wtorek, 25 grudnia 2012

Mikołaj Trzaska / Łukasz Rychlicki - Dragon, Mały Dom Kultury, 25.01.2013

Mikołaj Trzaska
Kolejne improwizowane spotkanie w Mały Domu Kultury w ramach Nowego Wieku Awangardy. Cykl nasz otworzą w tym roku dwa zupełnie premierowe duety (drugi - ), bo jak mawia jeden z najbardziej cenionych jazzowych krytyków muzycznych  - Paweł Baranowski - prawdziwym sprawdzianem dla improwizującego muzyka jest duet. Tu nic nie da się ukryć, każda chwilka dekoncentracji, twórcza pustka widoczna jest najpełniej. Jaki będzie więc duet Mikołaja Trzaski, najbardziej cenionego z Polskich saksofonistów i klarnecistów free jazzowych z jednym z najbardziej otwartych na improwizację rockowych muzyków w naszym kraju - gitarzystą Łukaszem Rychlickim? Przekonają się Państwo już 25 stycznia, na pierwszym w roku 2013 koncercie w ramach Nowego Wieku Awangardy. Znając jednak dokonania obu muzyków, jak i ich poprzednie koncerty - także w ramach NWA - zapowiadamy niezwykłe, twórcze i energii pełne spotkanie. Zapraszamy serdecznie!


Mikołaj Trzaska: saxophones, clarinets
 
Dragon, Mały Dom Kultury
25.01.2013
start: 20:00

poniedziałek, 17 grudnia 2012

ZOSTAŃ GWIAZDOREM! - Rozliczenie zbiórki w ramach akcji ZOSTAŃ GWIAZDOREM 2012 Gazety Wyborczej



W dniach od 01 do 15 grudnia br. wspólnie z Klubem Dragon i Małym Domem Kultury przyłączyliśmy się do akcji Gazety Wyborczej "Zostań Gwiazdorem" - zbierania prezentów oraz pieniędzy dla dzieci z domów dziecka w Poznaniu. Oprócz puszki w Dragonie do której można było wrzucać pieniądze, kwestowaliśmy także podczas koncertu Matsa Gustafssona i Jasona Adasiewicza (01.12). Na koncercie - wzorem lat ubiegłych - licytowane były płyty winylowe przekazane przez muzyków - Matsa Gustafssona, Kena Vandermarka i Paala Nilssen-Love'a. Łącznie udało się nam zebrać 2 034,36 zł (z czego 1 480,00 zł w wyniku licytacji) oraz 20 funtów. Pieniądze przekazaliśmy organizatorom akcji czyli Gazecie Wyborczej.

Wszystkim ofiarodawcom i muzykom:
Matsowi, Kenowi i Paalowi oraz klubowi Dragon (Maciejowi, Mateuszowi, Elizie i Mariannie) bardzo, bardzo serdecznie dziękujemy za pomoc.
Bez Was nie byłoby to możliwe!

poniedziałek, 10 grudnia 2012

Mike Majkowski / Paweł Szpura / Łukasz Rychlicki trio - Dragon, Mały Dom Kultury, 10.12.2012



Kto wie czy nie będzie to najbardziej rockowy z koncertów Nowego Wieku Awangardy. W zupełnie nowym trio połączą siły: Łukasz Rychlicki - gitara, Mike Majkowski - bas oraz Paweł Szpura - perkusja. Zaprezentują w pełni improwizowaną muzykę, odwołującą się choć w części do jazzowej tradycji. Skąd więc tu rock? Bo wszyscy oni angażowali się właśnie w rockowe projekty, a dla gitarzysty Łukasza Rychlickiego, przez lata będącego gitarzystą rockowe Kristen jest to zdecydowanie najbliższy z muzycznych idiomów. Zapraszamy serdecznie!

Łukasz Rychlicki: guitars
Mike Majkowski: bass
Paweł Szpura: drums

Dragon, Mały Dom Kultury
10.12.2012
start: godz. 20.00

Łukasz Rychlicki


Łukasz Rychlicki - gitarzysta. Znany głównie jako członek uznanego zespołu KRISTEN z którym nagrał pięć płyt i zagrał wiele koncertów (także z cenionymi zespołami takimi jak: Deerhoof, Tortoise, Joe Lally (Fugazi) etc). Jego styl gry jest trudny do zdefiniowania, porusza się na granicy ustalonych norm i improwizacji. Razem z Pawłem Szpurą stworzył duet w hołdzie Albertowi Aylerowi, w którym muzycy zanurzyli się w ostrym, bezkompromisowym, swobodnym avant-free jazzie. Z bratem Mateuszem Rychlickim tworzy duet SALTO.

poniedziałek, 3 grudnia 2012

ZOSTAŃ GWIAZDOREM 2012!!!



Podobnie jak w poprzednich latach przyłączamy się wraz z Klubem Dragon i Małym Domem Kultury do akcji Gazety Wyborczej „Zostań Gwiazdorem” - zbierania prezentów oraz pieniędzy dla dzieci z domów dziecka z Poznania i okolic. Zachęcamy do odwiedzania strony internetowej Gazety Wyborczej, gdzie znajdą Państwo wszelkie informacje na temat tej charytatywnej akcji.

W dniach 01 - 15 grudnia mogą Państwo wesprzeć tę akcję wrzucając pieniądze do puszki wyłożonej w klubie Dragon. Pieniądze będziemy także zbierać podczas koncertów w Dragonie. 

W ostatnią sobotę - 1 grudnia br. - zlicytowaliśmy podczas koncertu duetu Mats Gustafsson / Jason Adasiewicz winylowe płyty  ofiarowane przez muzyków - Matsa Gustafssona, Kena Vandermarka oraz Paala Nilssen-Love'a. Z samej tylko licytacji udało nam się zebrać 1480 zł. Dokładne rozliczenie zbiórki przedstawimy na stronie internetowej Nowego Wieku Awangardy po jej zakończeniu 16 grudnia 2012.

niedziela, 2 grudnia 2012

Andreas Backer & Inge W. Breistein Solo Projekt, 04.12.2012, Dragon, Mały Dom Kultury

Andreas Backer / Inge W. Breistein
Dwóch muzyków. Dwa solowe pokazy. Na koniec jeden, wspólny duet. Przewidziany czas trwania każdego z tych trzech występów - 20 minut.

Pierwszy artysta to Andreas Backer. Na początek koncertu jego udziałem stanie się wokalna improwizacja. Bazując jedynie na swym głosie, wykorzystując rozległy wachlarz technik wokalnych oraz szeroką skalę dynamiki, czerpiąc przy tym inspirację z różnorodnych muzycznych krajobrazów wykona przed widzami pokaz solo o charakterystycznym i ... oryginalnym wyrazie.
Jako drugi na scenie pojawi się Inge W. Breistein. Wystąpi solowo grając na saksofonie. Partie wcześniej już skomponowane zostaną przeplecione improwizowanymi. Na te ostatnie złożą się poszukiwania w obrębie dźwięku, odkrywanie kolejnych figur i form muzycznych. Inge w czasie swojego występu płynnie przechodzić będzie z rejonów bezkompromisowej i energetycznej gry do obszarów cichych i delikatnych.

Na deser publiczność usłyszy obu muzyków grających w duecie. Będzie to występ energetyczny, orzeźwiający i zapewne jedyny w swoim rodzaju, ponieważ artyści inspirowani european improv, free jazzem, modern jazzem i folkiem zaimprowizują coś razem.

Andreas Backer & Inge W. Breistein Solo Projekt
Andreas Backer: vocal
Inge W. Breistein: saxophone
04.12.2012
Dragon, Mały Dom Kultury
start: 20.00

niedziela, 25 listopada 2012

Mats Gustafsson / Jason Adasiewicz duo & Piotr Mełech / Patryk Lichota duo, 01.12.2012, Mały Dom Kultury, Dragon

Mats Gustafsson, photo by Krzysztof Penarski

Nowy Wiek Awangardy ma zaszczyt przedstawić dwa niezwykłe duety - najpierw duet polski - Piotr Mełech i Patryk Lichota zapowiadający nowe wydawnictwo, mające pojawić się wkrótce nakładem Multikulti Project; oraz duet międzynarodowy - Jason Adasiewicz / Mats Gustafsson.
Piotr i Patryk współpracują ze sobą od długiego czasu, jednak dopiero w ubiegłym roku dojrzeli do decyzji o zarejestrowaniu materiału na debiutancki album. Muzyka ich łączy dwa odmienne stylistycznie nurty - osadzone (jednak) we free jazzowej tradycji brzmienie instrumentu Piotra Mełecha oraz zgrzytliwe preparacje współczesnej muzyki elektronicznej Patryka Lichoty. To co jest jednak wyjątkowe i cenne w tym nagraniu to absolutne scalenie tych dwóch idiomów w jedną spójną całość. Na naszych oczach poswstaje wyjątkowa muzyka, trudna do szufladkowania, ale z łatwością rozpoznalna jako brzmienie tego duetu improwizatorów.
Brzmienie drugiego duetu może co najwyżej przeczuwać. Gustafsson i Adasiewicz grają ze sobą już od jakiegoś czasu (Jason Adasiewicz dołączył bowiem do Swedish Azz), ale bardzo rzadko występują w duecie i mają w dorobku oficjalnego nagrania. Jednak wywodzący się z chigowskiej sceny jazzowej Adasiewicz (ale mający w dorobku koncerty i nagrania z Peterem Brotzmannem) na pewno będzie mocno osadzał muzykę w tamtejszej tradycjji, odwołując się do brzmień z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Gustafsson także często czerpie z pierwszego okresu free, zwłaszcza z dorobku Alberta Aylera, ale dowolnie poszezra ją o elementy rocka, noise'u czy hardcore'u, tworząc niezwykłą, energetyczną, drżącą napięciem do granic możliwości muzykę, podszytą jednak często gdzieś w głębi nieoczywistym liryzmem. Zapowiada się wyjątkowe wydarzenie, a Mały Dom Kultury zadrży w posadach!!!
Piotr Mełech / Patryk Lichota duo
Piotr Mełech
: clarinet, bass clarinet
Patryk Lichota: electronics, turntables
&
Mats Gustafsson / Jason Adasiewicz duo
Mats Gustafsson: saxophones, fluteophone
Jason Adasiewicz: vibraphone
sobota, 01.12.2012,
Mały Dom Kultury, Dragon,
ul. Zamkowa 3, Poznań,
start: 19.30
UWAGA!
 - tym razem prosimy bardzo o punktualne przybycie

Jason Adasiewicz

Jason Adasiewicz
Jason Adasiewicz, czołowy wibrafonista chicagowskiej sceny muzycznej, w ankiecie krytyków miesięcznika Down Beat uznany wielokrotnie za “wschodzącą gwiazdę”, w kategorii swojego instrumentu. Współpracuje z blisko dwudziestoma różnymi zespołami z Chicago, m.in. Rob Mazurek's Exploding Star Orchestra, Nicole Mitchell Quartet, Guillermo Gregorio Trio, zespołami Kena Vandermarka i Mika Reeda. Wydał  dwa autorskie albumy, swojego, od czterech lat działającego kwartetu Rolldown z  Joshem Bermanem, Aramem Sheltonem, Jasonem Roebke i Frankiem Rosaly. Grupa rozwija pomysły muzyczne z lat 60-tych, takich artystów jak Andrew Hill oraz Eric Dolphy. Poza Loose Assembly, Adasiewicz i Reed współpracują przy minimalistycznym trio wibrafonowym grającym free bop Sun Rooms, Adasiewicz gro również z kornecistą Joshem Bermanem w Josh Berman's and His Gang, ze Starlicker Roba Mazurka, czy w duecie z Peterem Brotzmannem. Znakomity instrumentalista i improwizator. Kilkakrotnie koncertował w Poznaniu - jako sideman i lider - prezentując także własne projekty w ramach festiwalu Made In Chicago.
http://jasonadasiewicz.com/

Patryk Lichota

Patryk Lichota
Patryk Lichota to muzyk, kompozytor, improwizator i producent radiowy. Gra na saksofonie, thereminie, zitherze, gitarze basowej i laptopie. Jest autorem słuchowisk radiowych oraz tworzy muzykę teatralną, m.in. do spektakli Roberta Jarosza, Teatru Palmera Eldritcha czy przestrzeń dźwiękową w odwołującym się do starożytnych misteriów Symbolatorium The Mysteries Project Theatre ze Szczecina. Jest członkiem Teatru Prefabrykaty, autorem koncepcji i muzyki do spektaklu Granica Pętli prezentowanego na 18. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym MALTA 2008. Założyciel i lider kolektywu audio-wizualnego KakofoNIKT (występy m.in na Heineken Open'er 2009, Sound Screen Festiwal, Miasto Zdarzeń, Festiwal Futuryzmu Brunonalia 2008). Gra na saksofonie w punk-jazzowym zespole Mnoda oraz w grającym free-improvisation trio Kurort. Współpracuje z duetem performatywnym Agata Elsner/Ewa Janicka – przy projektach: Podejrzane, Flow, Imponderabilium. Z Martą Romaszkan zrealizował spektakl taneczny Starving Mirrors, który swoją premierę miał na festiwalu ADM Bliksem w Amsterdamie. W grudniu 2010 roku odbyła się premiera jego spektaklu Strange Lóóp, odwołującego się do teorii świadomości – „dziwnej pętli” Douglasa Hofstadtera, wykorzystujący sprzężenia zwrotne video i dźwięku modulowane w czasie rzeczywistym przez dwie tancerki. Prowadzi w Radiu Afera audycje Audiosfera poświęconą muzyce współczesnej.
Grał i nagrywał z Blanką Dembosz, Claytonem Thomasem, Piotrem Mełechem, Jeffem Gburkiem, Jakubem Paczkowskim, Piotrem Tkaczem, Adamem Gołębiewskim, Rafałem Zapałą.

niedziela, 18 listopada 2012

Keir Neuringer / Rafał Mazur duo - 20.11.2012, Dragon, Mały Dom Kultury

Keir Neuringer / Rafał Mazur
Mazur i Neuringer spotkali się w 1999 na jam session w krakowskiej piwnicy jazzowego klubu i grają odtąd razem. Stworzyli frez-jazzowe trio Stability Group, Infinity Quartet (wraz z Ranem Zawelem na puzonie oraz Markiem Choloniewskim bawiącym się elektroniką), oni również współfundowali kolektyw improwizatorów, który połączył wielu muzyków różnych narodowości. Obaj muzycy mają wręcz intuicyjne wyczucie form muzycznych tworzonych tak indywidualnie, jaki i w doskonale dogranym tandemie. Produkują niezwykłą gamę brzmień, zwłaszcza biorąc pod uwagą ograniczoną liczbę wykorzystywanych przez siebie źródeł dźwięku ( akustyczna gitara basowa, okazjonalnie gięta oraz saksofon nie podłączany do wzmacniacza). Przez długie lata wspólnego grania balansują między wybuchami energii a powściągliwością, otwarciem na publiczność a długim dialogiem między dwojgiem przyjaciół.

„Oni znaleźli fenomenalną symbiozę dźwięku, tworząc razem coś, co wykracza poza dźwięk poszczególnego instrumentu. Naprawdę mocne.” Frez Jazz Blog

 
Keir Neuringer: saxophone
Rafał Mazur: acoustic bass guitar

 
Wtorek, 20.11.2012, start godz. 20.00
Dragon, Mały Dom Kultury

 
wstęp wolny
Zapraszamy serdecznie!!!

Keir Neuringer

Keir Neuringer, photo by Krzysztof Penarski
Keir Neuringer – kultywuje osobiste i bardzo cielesne podejście do improwizacji na solowym saksofonie, które ma honorować, budować nad lub unikać różnic miedzy muzyką a tradycją.
W swojej pracy, jaką jest muzyka i nie tylko (kompozytor, performer, pisarz, kurator, członek i lider zespołów…) poszukuje drogi wprowadzenia publiczności w stan emocjonalnej i intelektualnej ciekawości, która w odpowiednich warunkach podejmie wieloznaczeniowy dialog z szeroko pojętą kulturą.
http://keirneuringer.com/

czwartek, 15 listopada 2012

Double Tandem [Ab Baars / Ken Vandermark / Paal Nilssen-Love] - 18.11.2012, Dragon, Mały Dom Kultury

Double Tandem [Ab Baars / Ken Vandermark / Paal Nilssen-Love], photo by Andy Moor

Super-Trio Ab Baars / Ken Vandermark / Paal Nilssen-Love po raz pierwszy w Polsce!!!
Grają muzykę w pełni improwizowaną (co było do przewidzenia - bo w takiej formule gustuje będący tu napędem norweski perkusista), ale i nieprzewidywalną. Odmienne techniki gry obu "dmuchaczy" budują kontrast i napięcie, a mocna podbudowa rytmiczna jest znacznie więcej niż tylko tłem dla zmagań dęciaków.

Na pierwszy rzut oka najważniejszy powinien tu być chicagowski saksofonista - to on grał i z Paalem Nilssem-Love'm, i z Abem Baarsem - ale w Double Tandem tak nie jest. Zwornikiem zespołu, osobą budującą kolektyw jest bowiem norweski specjalista od bębnów i perkusjonaliów. Rola Paala Nilssen-Love'a jest w tym trio bowiem znacznie ważniejsza niż tylko osadzenie w rytmie i "drivie" klarnetów i saksofonów. Tworzą się w tym zespole duety, w których na przemian z perkusistą improwizują Vandermark i Baars. Świetnie słychać to w długich improwizacjach, często prowadzących do zapętlonego, krótkiego, rockowego riffu.

Odmienność Vandermarka i Baarsa znakomicie słychać, gdy grają na klarnetach - Ken gra bardzo siłowo i lubuje się wysokich, piskliwych rejestrach instrumentu. O wiele bardziej pełna niuansów i natchnienia jest gra Holendra - pastelowa w kolorycie i wykorzystująca w pełni możliwości instrumentu. O wiele bliżej im do siebie w grze na tenorze, chociaż mięsista barwa Vandermarka, głębia i jędrność jego brzmienia jest nie do podrobienia. Holenderski muzyk nie jest tak skrajnie odmienny jak Amerykanin, gdy chwyta za saksofon - znów jest bardziej kolorystą, niż muzykiem prowadzącym melodyczną narrację. A już bardzo daleko mu, gdy porównamy z Vandermarkiem motorykę ich improwizacji.

W Poznaniu trio promować będzie swój najnowszy album "Ox" wydany nakładem włoskiej oficyny Den Records.



Double Tandem:
Ab Baars: tenor saxophone, clarinet
Ken Vandermark: tenor saxophone, clarinet
Paal Nilssen-Love: drums, percussion

Dragon, Mały Dom Kultury 
 Niedziela, 18.11.2012, start: godz. 20.00 

Ab Baars

Ab Baars, photo by Krzysztof Penarski
Ab Baars, holenderski saksofonista, klarnecista, kompozytor i improwizator. Urodził się w 1955 roku w Magrette. W wieku lat 15 zaczął grać na saksofonie w zespole Philips Marching i innych lokalnych bandach w Eindhoven w Holandii. Od 1976 do 1981 roku, studiował grę na saksofonie u Leo van Oostroma w Konserwatorium Muzycznym w Rotterdamie, a nieco później u Roscoe Mitchella. Był stypendystą holenderskiego Ministerstwa Kultury w 1989 - studiował u klarnecisty i kompozytora Johna Cartera w Los Angeles. W tym samym roku otrzymał prestiżową nagrodę Edgara Boya. W 2005 r. rozpoczął naukę gry na shakuhachi (japoński flet bambusowy) u Christopher Blasdel i Takeo Yamashiro.

Od z górą dwudziestu lat prowadzi własne trio oraz duet z Ig Henneman, ale najbardziej znany jest jako saksofonista ICP Orchestra. Przez lata grał - koncertował i nagrywał - z najbardziej cenionymi muzyka świata jazzu i free improv-u:  Hanem Benninkiem, Jaapem Blonkiem, Alberto Braidą, Anthonym Braxtonem, Johnem Carterem, zespołe The Ex, Corem Fuhlerem, Benem Goldbergiem, Tristanem Honsingerem, Francois Houle, Georgem Lewisem, Michaelem Moorem, Sunnym Murray'em, Sonic Youth, Fabrizio Sperą, Cecilem Taylorem, Rogerem Turnerem, Kenem Vandermarkiem, Veryanem Westonem, Wolterem Wierbosem, Michiyo Yagi czy Mishą Mengelbergiem. Współpracował także w interdyscyplinarnych projektach z poetami HC Ten Berge'iem i Diane Régimbald oraz tancerzami: Beppie Blankert, Hisako Horikawą czy Masako Noguchim.


wtorek, 6 listopada 2012

Rob Brown / Daniel Levin / Jacek Mazurkiewicz trio - 15.11.2012, Dragon, Mały Dom Kultury


Daniel Levin i Rob Brown współpracują z sobą w różnych konfiguracjach od wielu lat. Pozwoliło im to stworzyć bardzo zgrany i dynamiczny improwizatorski duet. Opierając się na ogromnej palecie faktur, barw i wirtuozerii Levin i Brown tworzą muzykę, która jest niezwykle wciągająca, oryginalna i ekscytująca. W 2011 roku nakładem wydawnictwa Not Two Records ukazała się płyta duetu pt. „Natural Disorder”.

Tym razem muzycy postanowili nagrać trio wraz z Jackiem Mazurkiewiczem, przedstawicielem rodzimej sceny muzyki improwizowanej. Jest to kontrabasista, który aktywnie współpracuje z muzykami awangardowymi w Polsce, jak i za granicą. Jego gra charakteryzuje się nieskrępowanym podejściem do  muzyki. Bardzo często łączy akustykę z elektroniką przetwarzając brzmienie kontrabasu na wiele sposobów.

Levin / Brown / Mazurkiewicz to trio poruszające się w obszarach współczesnej improwizowanej kameralistyki i avant jazzu. Wiolonczela, saksofon i kontrabas wykorzystane na wiele sposobów opowiadają wielowątkową historię, w której wszystko może się wydarzyć.


Daniel Levin: cello
Rob Brown: alto saxophone
Jacek Mazurkiewicz: bass

 
15.11.2012
Dragon, Mały Dom Kultury
start godz: 20.00


Rob Brown & Daniel Levin
Vision Festival - June 17, 2012

Jacek Mazurkiewicz

Jacek Mazurkiewicz, photo by Filip Gerczycki
Jacek Mazurkiewicz - kontrabasista, kompozytor, improwizator. Od kilku lat związany z trójmiejską sceną szeroko pojętej muzyki improwizowanej, ale patrzący na nią w niezwykle szeroko pojęty sposób, łączący ją z bluesem, współczesną elektroniką, ale i rockiem oraz muzyką ludową. Najważniejsze dla niego w muzyce są emocje i puls jego instrumentu właśnie je ma eksponować i wyrażać, a mniej interesuje go wirtuozerski wykonawczy. Koncertował i nagrywał z najbardziej cenionymi muzykami sceny improwizowanej - z Andrzejem Przybielskim, Mikołajem Trzaską, Jerzym Mazzollem, Joanną Dudą, Jorgosem Skoliasem, Giridharem Udupa, Miyą Masaoka; cenionymi twórcami muzyki elektronicznej (Dj Ros, Dj Wojak, Arszyn) czy alternatywnej - Jacek "Budyń" Szymkiewicz, Limboski, "Szulerzy", "Tangueros Balticos". Komponował także muzykę teatralną.
http://www.jacamazurkiewicz.pl/

piątek, 2 listopada 2012

Mark Solborg Trio + Herb Robertson - 06.11.2012, Dragon, Mały Dom Kultury czyli NWA na Nordic Jazz Festival

Mark Solborg

Kwartet, z którym Mark Solborg przyjeżdża do Polski to jego sztandarowy zespół, w składzie usłyszymy Herba Robertsona, z którym początek współpracy datuje się na 2008 rok, kiedy to Mark Solborg zaprosił tego amerykańskiego trębacza do wspólnego grania w kwartecie. Było to na tyle istotne doświadczenie dla obu muzyków, że planowane jako jednorazowe spotkanie przerodziło się w trwającą do dzisiaj muzyczną przygodę. Podczas 4-letniej już współpracy powstały nagrania kwartetowe jak i duetowe, liczne koncerty w Europie, USA i Azji sprawiły, że muzycy rozumieją się doskonale.
Obdarzony wielką muzyczną wyobraźnią duński kontrabasista Jonas Westergaard to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. złotego pokolenia jazzowego Skandynawii i zarazem jeden z najbardziej rozchwytywanych kontrabasistów Europy. Spotykamy go zarówno w składach nestorów improwizowanego jazzu jak John Tchicai i formacjach wyznaczających nowe kierunki w jazzie jak kwartet SPRiNG, dla wielu jedna z najważniejszych grup XXI wieku. Skład uzupełnia duński perkusista Björn Heeböll, który z Markiem Solborgiem współpracuje już od kilku lat.


Mark Solborg Trio + Herb Robertson
Herb Robertson: trumpet
Mark Solborg: guitar
Jonas Westergaard: bass
Björn Heeböll: drums

06.11.2012,
Dragon, Mały Dom Kultury
start: godz. 19.30
prosimy o punktualne przybycie!
W tym roku po raz pierwszy cykl Nowy Wiek Awangardy gości także w ramach Nordic Jazz Festival.


środa, 31 października 2012

Mark Solborg

Mark Solborg
Mark Solborg, ur. 24.08.1972 r. duński gitarszysta, kompozytor, aranżer i nauczyciel. Niezwykle ceniony także jako kompozytor muzyki filmowej i teatralnej. Jeden z najbardziej cenionych i uznanych muzyków współczesnej duńskiej sceny jazzowej. Aktywna współpraca, zarówno koncertowa jak i nagraniowa, z Herb'em Robertson'em, Chris'em Speed'em, Mats'em Eilertsen'em czy Pal'em Nilssen'em Love sprawiły, że Mark Solborg w świecie muzyki improwizowanej jest postacią dobrze już znaną. Jest odpowiedzialny za wiele projektów muzycznych, które na europejskiej scenie kreatywnego jazzu znaczą coraz więcej jak nonet Solborg 4+4+1 z Chris'em Speed'em, moLd, Solborg 4, Ventilator, Revolver z Mats'em Eilertsen'em i Liudas'em Mockunas'em, Peter Wessels Polyfonias Poetry Project, Hopscotch z Kevin'em Brow'em i Francesco Bigoni'm. Jego duetowe i kwartetowe formacje z amerykańskim trębaczem Herb'em Robertson'em otrzymały wysokie noty zarówno w Europie jak i w USA. Komponuje do sztuk teatralnych i do filmów, ostatnio pracuje nad zamówieniem dla Nordjysk Sinfonietta. Martin Longley, recenzent All About Jazz w recenzji płyty NOD porównuje inwencję Solborga do ikon improwizowanej gitary jazzowej jak Bill Frisell, Derek Bailey i Fred Frith.

Jonas Westergaard

Jonas Westergaard
Jonas Westergaard, kontrabasista i kompozytor duński. Muzyk z tzw. złotego pokolenia jazzowego w Danii i jeden z najbardziej cenionych tamtejszych sidemanów. Znakomita reputacje zawdzięcza długoletniej współpracy z Sorenem Kjaergaardem, która otworzyła przed nim możliwości współpracy z czołówką europejskich i amerykańskich improwizatorów. Koncertował i nagrywał z m.in. Blake Tartare Michaela Blake'a, George'm Garzone, Anderskov Accident, Bandapart czy też Johnem Tchicai'em, Oliverem Lake'iem. Jest liderem własnych projektów - w tym także własny nonet, z którym nagrał świetnie przyjęty przez krytyków i publiczność album "Helgoland".

Herb Robertson

Herb Robertson

Herb Robertson, ur. 1951-02-21, Plainfield, New Jersey (USA), trębacz, kompozyor, improwizator amerykański. Clarence Clifford Robertson (tak brzmi jego pełne nazwisko) zdobył międzynarodową sławę jako odkrywczy instrumentalista, kompozytor i aranżer, zarówno w jazzie klasycznym, awangardowym a także muzyce nowej. W 1981 roku Robertson dołączył do grupy Tima Berne'a. Niedługo potem trafił do zespołu Marka Heliasa. To właśnie współpraca z tymi artystami podczas tras w USA i Europie oraz późniejsze nagrania dokumentujące jego oryginalną koncepcję instrumentów dętych blaszanych, przysporzyła Robertsonowi ogromne uznanie krytyków.
W latach 1985 - 1992 nagrywał jako lider w wytwórni JMT w Monachium. Powstało wtedy pięć albumów. W innych wytwórniach nagrywał z czołowymi nazwiskami sceny New York Downtown - m.in. Billem Frisellem, Waynem Horvitzem, Johnem Zornem, Bobbym Previtem. Po swoim debiutanckim albumie "Transparency", Robertson stworzył swój własny kwintet, który otworzył Greenwich Village Jazz Festival w 1986 roku. Fakt ten odbił się dużym echem wśród krytyki. Pierwszy raz awangardowa grupa otwierała najważniejszy jazzowy festiwal w USA. Zaraz potem kwintet rozpoczął trasę po Europie.
Od tej pory Robertson był liderem kilku zespołów. Był zapraszany jako solista i gość do wielu ważnych europejskich produkcji jazzowych i nowej muzyki. Dwukrotnie wystąpił na prestiżowym "October Meeting" w Amsterdamie w 1987 i 1992 roku. Grał tam w gronie m. in. Cecila Taylora, Anthony'ego Braxtona, Gerry'ego Hemingwaya, Steva Lacy'ego, Paula Bleya, Horace'a Tapscotta. Często występuje na festiwalach w Berlinie, Saalfelden, Willisau i Nickelsdorf.
Od lat 90. Robertson nagrywał i występował na całym świecie m. in. z Timem Bernem, The Mark Helias Band, The Fonda/Stevens Group, The Simon Nabatov Quintet, Andy Laster's Hydra, Barry Guy's New Orchestra i Charlie Haden Music Liberation Orchestra. Występował i nagrywał też m.in. z Anthonym Davisem, Elliotem Sharpem, Davidem Sanbornem, The Georg Gruntz Concert Jazz Band, The London Jazz Composer's Orchestra, The Klaus Konig Orchestra, Rashiedem Alim, Rayem Andersonem, Paulem Motianem i Deweyem Redmanem.
Obecnie pracuje z własnymi składami - The Double Infinitives, The Herb Robertson Brass Ensemble oraz ze swoim improwizującym kwintetem (Dominic Duval, Jay Rosen, Paul Smoker i Phil Haynes). Nagrywa dla wytwórni Leo, Splasc(H), Cadence i CIMP. Wśród występów i nagrań Robertsona dla produkcji teatralnych i tanecznych warto wymienić współpracę z Merce Cunningham Dance Foundation, z kompozytorem Davidem Behrmanem oraz produkcję "Track and Field dla Public Theater" z kompozytorem Johnem Zornem.
źródło: Diapazon.pl

piątek, 26 października 2012

PLATFORM 1 [Magnus Broo / Steve Swell / Ken Vandermark / Joe Williamson / Michael Vatcher] - 30.10.2012, Dragon, Mały Dom Kultury

Platform 1, photo by Nuno Martins
Platform 1 to najnowszy kwintet z udziałem Kena Vandermarka - nie jest on tutaj wyłącznym liderem zespołu. Z jednej strony rozwija on formalne idee Vandermark 5 ale wpływy rockowe i motoryczna energia nie są tutaj wiodące. Bardziej miękkie i mniej dynamiczne instrumentarium zespołu sprawiaiż bardziej widoczne staje się tutaj sięgnięcie do jazzowych korzeni muzyki improwizowanej, a poszerzona - w porównaniu z V5 - sekcja dęta sprawia, iż więcej tu odwołań do swingu czy nawet dixielandu niż we wcześniejszych grupach Kena Vandermarka. Oczywiście nie są to cytaty z muzyki lat trzydziestych ubiegłego wieku - wszystko to przetworzone jest przez naszą współczesną, eklektyczną wrażliwość. Kompozycje są dziełem wszystkich członków zespołu, stanowiącego unikatowe połączenie dynamiki Magnusa Broo, wyczucia i doświadczenia Steve'a Swella oraz kipiącego żywiołową i komunikatywną energią Vandermarka, wspartego miękkością sekcji rytmicznej. Zespół wystąpi w Poznaniu na jedynym koncercie w Polsce. Zapraszamy serdecznie!!!

PLATFORM 1:
Ken Vandermark: saxophones, clarinet
Magnus Broo
: trumpet
Steve Swell
: trombone
Joe Williamson
: bass
Michael Vatcher
:drums


30.10.2012, 
Dragon, Mały Dom Kultury
start: godz. 20.00

Michael Vatcher

Michael Vatcher, photo by Peter Gannushkin / DOWNTOWNMUSIC.NET

Michael Vatcher, rodowity kalifornijczyk, obecnie rezydujący w Amsterdamie; szybko ewoluował od stukania w meble jako dziecko, do lekcji wibrafonu i werbla. W Kalifornii udzielał się w składach Michaela Moore, Johnego Handy oraz Terryego Gibbsa.  Po roku spędzonym w Nowym Jorku, w 1981 roku Vatcher przeprowadził się do Holandii, gdzie regularnie koncertuje i nagrywa. Ma w dorobku występy m.in. z: Tristanem Honsingerem, The Martin Altena Ensemble, Johnem Zornem, The Ex, Roof (wraz z Phil’em Mintonem, Tom’em Corą oraz Luc’em Ex’em), Van Dyke Parks, Kenem Vandermarkiem, Magnusem Broo oraz Stevelm Swellem i Joe Williamsonem. Jest również stałym akompaniatorem Szkoły Tańca Nowoczesnego w Amsterdamie.



Alfredo Genovesi & Michael Vatcher, One Man Nation at Steim

Joe Williamson

Joe Williamson

Joe Williamson, urodzony w Kanadzie w 1970 roku kontrabasista, kompozytor i improwizator. Od dwudziestu lat mieszka na stałe w Europie - na chwilę obecną w Sztokholmie. Niezwykle aktywny jako sideman i improwizator, koncertował  - współtworzył m.in. Still Creek, Trapist, Alex Ward and The Dead Ends, Tobias Delius 4tet,Weird Weapons, the Duck Baker Trio, King of Herrings. Koncertował i nagrywał z plejadą czołowych amerykańskich i europejskich muzyków sceny jazzowej: Stevem Beresfordem, Rogerem Turnerem, Andym Moorem, Tonym Buckiem, Alexem Wardem, Stevem Noblem, Hanem Benninkiem, Paulem Lovensem, Tobiasem Deliusem, Tristane Honsingerem, Magdą Mayas, Peggy Lee, Davidem Stackenäsem, Fredrikiem Ljunqkvistem, Raymondem Stridem, Kenem Vandermarkiem, Magnusem Broo, Stevem Swellem, Alexandrem von Schlippenbachem czy Axelem Dörnerem.

wtorek, 16 października 2012

Robert Kusiołek / Paweł Postaremczak Duo - 26.10.2012, Dragon, Mały Dom Kultury

Robert Kusiołek / Paweł Postaremczak
 
Po dzięsięciu miesiącach powraca do Dragona dwóch wybitnych, związanych z Poznaniem i klubem muzyków. Tym razem by nagrać płytę - koncert ich bowiem będzie częścią sesji nagraniowej realizowanej na zamówienie Multikulti Project. Rozpoczynali tegoroczną edycję NWA i wtedy ich koncert był prawdziwym objawieniem - zaprezentowali muzykę improwizowaną wymykającą się wszelkim stylistycznym szufladkom, uwodzącą delikatnością i pełną odniesień do bluesa, folku, swingu czy nawet tanga, a równocześnie skomplikowaną formalnie niczym współczesna europejska awangarda i drapieżną jak prawdziwy free improv. Czym jeszcze zaskoczą nas w drugiej odsłonie? Zapraszamy serdecznie!

Robert Kusiołek: accordion
Paweł Postaremczak: saxophones

 26.10.2012, start: godz.20.00
Mały Dom Kultury, Dragon
Poznań, ul. Zamkowa 3



Robert Kusiołek / Paweł Postaremczak


niedziela, 14 października 2012

The Gravity Trio [Adam Kawończyk / Rafał Mazur / Mieczysław Górka] - Mały Dom Kultury, Dragon, 16.10.2012

Gravity Trio [Mieczysław Górka / Adam Kawończyk / Rafał Mazur], photo by Maciej Czekaj

THE GRAVITY Trio tworzą doświadczeni muzycy, których nazwiska od lat ubogacają polską i europejską scenę jazzową. Zamiarem ich jest tworzenie akustycznego jazzu odwołującego się do rozmaitych nurtów współczesnego jazzu. Zespół wykonuje repertuar skomponowany przez Adama Kawończyka specjalnie dla tego składu.

The Gravity Trio
Adam Kawończyk: trumpet
Rafał Mazur: acoustic bass guitar
Mieczysław Górka: drums, percussion


Mały Dom Kultury, Dragon,
16.10.2012
start: 20.00

środa, 10 października 2012

Adam Kawończyk

Adam Kawończyk, photo by Marek Łazarski
Adam Kawończyk jeden z czołowych trębaczy jazzowych w Polsce. Zadebiutował w 1975 roku na festiwalu Jazz nad Odrą, a podczas swojej ponad dwudziestoletniej obecności na scenie współpracował z wieloma muzykami i zespołami jazzowymi: Extra Ball, Made In Poland Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Sami Swoi, Janusz Muniak, Krzysztof Ścierański, Marek Bałata, Jan Kanty Pawluśkiewicz. Za przyczyną wysokich kompetencji jest poszukiwanym muzykiem studyjnym. Nagrywał muzykę filmową znanego kompozytora Zbigniewa Preisnera. Autorska płyta "Sprzedawca Marzeń" została wysoko oceniona przez krytykę jazzową. Występował na wielu europejskich festiwalach jazzowych. Jest liderem własnych formacji, a także cenionym kompozytorem.



Adam Kawończyk Kwartet - "Zaginiona Arka"
[Adam Kawończyk / Dominik Wania / Maciej Adamczak / Arek Skolik]
"Piwnica pod Baranami", Kraków, 16.09.2011


czwartek, 20 września 2012

Wojtek Traczyk, solo, Mały Dom Kultury, Dragon, 09.10.2012

photo by Paweł Owczarczyk

Koncert promujący pierwszy solowy album Wojtka Traczyka - "Free Solo".

"Kontrabas w muzyce jazzowej dosyć późno wysunął się na pierwszy plan i nie ma w histori gatunku znowu tak wiele płyt gdzie pojawia się on solo. Sytuacja zmieniła w latach siedemdziesiątych gdy coraz śmielej powstawały solowe nagrania dokumentujące indywidualne improwizacje muzyków. Ci, którzy mierzyli się z solowymi nagraniami na tym instrumencie należeli zwykle do grona najwybitniejszych - nie tylko wirtuozów kontrabasu, ale także kreatywnych liderów własnych projektów. Ron Carter, Dave Holland, Peter Kowald, Mark Dresser, Barr Guy, Kent Kessler, Alan Silva, z młodszych - Clayton Thomas, a w Polsce m.in Marcin Oleś to osoby znane każdemu, kto z improwizowanym jazzem chociaż pobieżnie się zapoznał.

Solowe płyty z muzyką improwizowaną to nie jest prosty materiał muzyczny - nie słucha się tego łatwo i przyjemnie. Ale też dla większości twórców nie jest to celem i najważniejszym elementem takiej formuły. Ponieważ przy solowych projektach mają oni możliwość pełnej kontroli dźwiękowego przekazu - najczęściej najważniejsza jest szczerość. W przypadku kontrabasu, przy dosyć ograniczonym spektrum dźwięku jaki można wydobyć z instrumentu - polegać musimy na kreatywności wykonawcy - możliwości jego preparacji są tu wszak niemałe. Jednak kreatywność to przy solowym graniu nie wszystko - liczy się dyscyplina, skupienie, umiejętność prowadzenia narracji - kreatywność i wirtuozeria wszystkiego nie zastąpi. Równie ważna jest szczerość i prawda. Tym imponuje choćby Peter Brötzmann, którego solowa muzyka - przy dosyć ograniczonych walorach wirtuozerskich - powala nie tylko energią i potęgą brzmienia, ale i szczerością przekazu.




Muzyka z którą mamy do czynienia ma najnowszym albumie na kontrabas solo nie jest łatwa, chociaż jej twórca, Wojciech Traczyk dał się już poznać polskiej publiczności jako znakomity kompozytor, twórca choćby najpiękniejszych i najgłębiej zapadających w pamięć tematów na płytach tria The Light. Jego autorstwa jest choćby zamykający płytę "Afekty" utwór "Shangri La" z charakterystycznym motywem od którego wprost nie sposób się uwolnić. Tutaj jednak pokazuje się nam z odmiennej strony - penetruje inne, niemelodyczne rejony improwizacji, czasami preparując instrument, czasami grając głębokim czystym dźwiękiem. Słychać w jego muzyce rozmaite wpływy i korzenie - jazzowy puls przechodzi w trzecionurtowe poszukiwania, by za chwilkę zabrzmieć niczym któraś z kompozycji Schnittkego; pobrzmiewające w głębi echa folkloru Wschodu i Południa mieszają się z akademickimi wpływami dwudziestowiecznej awangardy. Pokazuje to nie tylko elokwencje twórcy płyty, ale także jego wszechstronność i umiejętność adaptacji rozmaitych tradycji w osobistym brzmieniu jego muzyki. Pomiędzy tymi obliczami - tym melodycznym i tym nie - i różnymi inspiracjami, jest jednak także dużą zbieżność. Muzyka nie nabiera drapieżności - nawet gdy instrument w jego dłoniach skowyczy i wyje, zawsze w jego brzmieniu jest jasność i ciepło; ani śladu histerii, mimo że bolesna tęsknota nie jest mu obca.

Płyta Wojtka - jak sam wspomina - przynosi najpełniejsze świadectwo tego kim on jest - nie tylko zresztą jako muzyk, chociaż przede wszystkim. Solowy puls kontrabasu - jak sam przyznaje - towarzyszy mu bowiem każdego dnia i w różnych momentach życia, a osobiste doświadczenia wpływają na muzykę i kondycję twórczą artysty. Praca nad indywidualnym brzmieniem i własną muzyką jest więc pracą "nad sobą" w szerszym, ludzkim wymiarze.

Cóż, prezentujemy płytę w naszym odczuciu wybitną, chociaż niełatwą, będącą odwołaniem do różnych tradycji i doświadczeń, ale i jednorodną, konsekwentną i zwartą w narracji oraz przekazie. Autor ułożył muzykę na kształt mszy - muzycznego misterium, której poszczególne części mają pełną ale i czytelną muzyczną formę. W naszym odczuciu to nowa jakość - nie na krajowej scenie - bo nie takie jest miejsce fascynującej głębią muzyki Wojtka - ale w polskiej solowej improwizacji."





Mały Dom Kultury, Dragon, 
ul. Zamkowa 3, Poznań
09.10.2012
godz.20.00

piątek, 7 września 2012

Affinity Trio [Paweł Postaremczak / Ksawery Wójciński / Klaus Kugel], Mały Dom Kultury, Dragon, Poznań, 19.09.2012

photo by Tomasz Kwiatkowski
"Affinity to trio powstałe z inicjatywy kontrabasisty, kompozytora i improwizatora Ksawerego Wójcińskiego, chociaż wszyscy muzycy są partnerami - na równych prawach. To jego postać - jako, że współtworzył wcześniej projekty z oboma (Nuntium z Klausem Kugel oraz Herę z Pawłem Postaremczakiem) - scaliła ten zespół w jedno.

To trio, które nie sięga po kompozycje czy chociażby komponowane tematy - wszystko w założeniu dzieje się tu i teraz - czy to studio czy na koncercie muzycy oddają się bowiem swobodnej improwizacji, bez stylistycznych ograniczeń i granic formalnych. Bez - chociaż nie tak do końca. Ograniczeniem jest własna kreatywność, zainteresowania, ale i bagaż muzycznych czy pozamuzycznych doświadczeń, które wszyscy trzech dźwigają na karku. Jak pisze sam Ksawery - "Jest to mój autorski pomysł na stworzenie grupy złożonej z muzyków moich marzeń, z którymi to, już od dawna planowałem współpracę. Są to artyści, których nie muszę przedstawiać, osobowości muzyczne, które swoją siłą, oryginalnością i kreatywnością na trwałe wpisują się w krajobraz bardzo szeroko pojętej sceny muzyki improwizowanej."




I taka właśnie jest muzyka tria - zróżnicowana, czerpiąca z przeróżnych stylów i gatunków - od jazzu, poprzez free, klasyczną awangardę i dodekafonikę po folk o wschodnich korzeniach - ale też niezwykle zwarta i jednorodna. U wszystkich trzej słychać bardzo wyraźnie fascynację późną muzyką Johna Coltrane'a i jego spadkobierców tworzących w duchu dojrzałego free jazzu. I chociaż jego duch unosi się nad ich muzyką, wykraczają oni poza rejony przez Coltrane'a wyznaczone, czerpiąc świadomie i kreatywnie z jego doświadczeń.

Słychać też, jak znakomicie muzycy rozumieją się pomiędzy sobą. Emanują czymś na kształt pierwotnej, skupionej energii, której nie stworzy wsłuchiwanie się w poczynania muzycznego partnera, chwytanie w lot jego zamierzeń, odpowiedź na każdą najmniejszą zmianę w jego barwie, tonie czy tempie, ale która jest już przed wszystkim skupiona w jednym czasie i na wspólnym celu. Cóż, prawdziwe Affinity dusz."

Affinity Trio:
Paweł Postaremczak: saxophones
Klaus Kugel: drums, percussions


Mały Dom Kultury, Dragon, ul. Zamkowa 3
Poznań, 19.09.2012, start: godz. 20:00
bilety w cenie: 20,00 zł

czwartek, 12 lipca 2012

Ken Vandermark / Tim Daisy DUO & Ken Vandermark / Wacław Zimpel / Havard Wiik / Tim Daisy - 23/24.07.2012, Dragon, Mały Dom Kultury

poster by Maciej Krych

Tych dwóch osobowości przedstawiać nie trzeba - gościli już w Dragonie kilkakrotnie. Od ich duetowego koncertu w maju 2008 roku rozpoczął się cykl awangardowych koncertów, który od ubiegłego roku przyjął nazwę Festiwalu Nowy Wiek Awangardy, a w czerwcu 2011 roku promowali tu album „Conversation”. Teraz zapraszamy słuchaczy na dwa koncerty, dla których to właśnie ich muzyka będzie podstawą brzmieniową. Ken Vandermark i Tim Daisy współpracowali i współpracują ze sobą w ramach kilku grup - The Vandermark 5, Bridge 61, Frame Quartet, Sound In Action Trio, Made to Break czy Resonance Project. Niemal od samego początku realizują oni także projekt duetowy. Pierwsze koncerty grali razem już pod koniec 2002 roku. Muzyczna formuła, którą wybrali jest owocem dwóch fascynacji. Pierwszą są duetowe nagrania Dona Cherry'ego z Edem Blackwellem, Anthony'ego Braxtona z Maxem Roachem czy Petera Brötzmanna z Hanem Benninkiem. Od Blackwella i Cherry'ego przyjmują oni podobną, lekką i komunikatywną formułę grania, nie uciekają od melodycznej prostoty i piękna rozumianego w bardzo tradycyjnym duchu; od Braxtona z Roachem - wielką dbałość o strukturę utworów, ale i rytmiczne komplikacje; a od Brötzmanna z Benninkiem - energię i bezkompromisowość. Wzbogacają jednak muzykę o to, co dla Kena Vandermarka zawsze było znakiem rozpoznawczym - transową, rockową motorykę. Drugą są formalne zależności improwizacji i kompozycji rozumiane w duchu idei twórców freely improvised music (nie bez wpływu idei Johna Cage'a i Mortona Feldmana). Oznacza to więc w tym przypadku odejście od ornamentalnego charakteru jazzowej improwizacji - nie jest już ona wprowadzana do kompozycji w czasie jej wykonywania, ale to kompozycja jest efektem wspólnej, w tym przypadku duetowej, improwizacji. Kompozycja jest więc procesem realizowanym w trakcie koncertu na oczach widzów. I tak właśnie duet zaprezentuję się w pierwszym dniu, 23 lipca.

Dzień drugi to składy nieco odmienne – Vandermark i Daisy zaproszą bowiem do wspólnego grania Wacława Zimpla (klarnety) oraz Havarda Wiika (fortepian). Nigdy ta czwórka razem nie gościła na jednej scenie, ale wszystkich ich łączy osoba Kena Vandermarka, który współpracował z każdym z nich wielokrotnie. W trakcie koncertu zaprezentują się nam różne składy - od duetu do klarnetu i spróbują połączyć w jedno najprzeróżniejsze muzyczne tradycje, na - oczywiście - jazzowej podstawie.


23 lipca, godz. 20.00
Ken Vandermark: clarinet, saxophone
Tim Daisy: drums

24 lipca, godz. 20.00
Ken Vandermark: clarinet, saxophone
Tim Daisy: drums
Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet
Havard Wiik: piano


23/24.07.2012, start: godz.20.00
Mały Dom Kultury, Dragon
Poznań, ul. Zamkowa 3


Ken Vandermark Tim Daisy Duo - Słupsk, Teatr Rondo 15.05.08

czwartek, 5 lipca 2012

HERA Sextet [Wacław Zimpel / Paweł Postaremczak / Ksawery Wójciński / Paweł Szpura / Maciej Cierliński / Wojciech Traczyk] - 11.07.2012, Dragon, Mały Dom Kultury

Hera


 A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to co się wydarzy?  To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu, ale jest ono bliskie każdemu z pięciu muzyków tworzących Herę. Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną wymianę. Dlatego Hera jest zespołem koncertowym. Chociaż ma na koncie dwie płyty, to żaden sprzęt nie jest w stanie zarejestrować tego co dzieje się między muzykami, a słuchaczami. Tego trzeba doświadczyć. Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom. Punktem wyjścia była europejska muzyka sakralna, jednak Hera największe inspiracje czerpie dziś z tradycji ludowych, sięgając do muzyki hinduskiej czy do afrykańskich rytmów. Odnajduje tam istotę grania - pierwotną bliskość z muzyką i drugim człowiekiem oraz czymś nienazwanym. Dla każdego z muzyków Hery to pretekst i motywacja do coraz głębszych poszukiwań, zarówno twórczych jak i indywidualnych. W ich muzyce to wszystko się ze sobą przeplata i łączy.

  
Wojciech Traczyk: es-raj, harmonium, tampura
Maciej Cierliński: lira korbowa
Paweł Szpura: perkusja
Wacław Zimpel: klarnet 



11.07.2012, start: godz.20.00
Mały Dom Kultury, Dragon
Poznań, ul. Zamkowa 3

piątek, 29 czerwca 2012

Paweł Postaremczak / Wojtek Traczyk / Paweł Szpura - Mały Dom Kultury, Dragon, 03.07.2012, start: 20.00


Paweł Szpura / Paweł Postaremczak / Wojtek Traczyk, photo by Rafał Pawłowski

Nowy projekt muzyków znanych m.in. z takich zespołów jak Hera (Zimpel / Wójciński / Szpura /Postaremczak) The Light (Rasz / Traczyk / Zimpel) czy Zukunft (Rogiński / Szamburski / Górczyński / Szpura). Saksofonista Paweł Postaremczak, perkusista Paweł Szpura i kontrabasista Wojtek Traczyk kontynuują swoje muzyczne poszukiwania w oparciu o wschodnie tradycje. Ich kompozycje - mocno osadzone na groovie - rozwijają się i ewoluują tworząc coś na wzór suity, która tak naprawdę jest częścią większego cyklu, prezentowanego za każdym razem kiedy pojawiają się na scenie, niezależnie od towarzyszących im muzyków. Zapraszamy!

 

Paweł Postaremczak: saxophones
Paweł Szpura: drums, percussion


Mały Dom Kultury, Dragon
03.07.2012, start: 20.00