DKV Trio + Joe McPhee na Jazz Ring nr 3, 15.11.2017, Mały Dom Kultury, Dragon, Poznań

 Koncert współorganizowany przez NWA w ramach festiwalu Jazz Ring nr 3

Zaprosić na koncert DKV Trio to dziś nie lada wyzwanie. Każdy z członków tego zespołu wiedzie burzliwe życie jako lider i autor najprzeróżniejszych projektów, tak więc i sami muzycy nie mają wcale wielu okazji by spotkać się na scenie koncertowej jako DKV. Przez lata świat czekał na kolejne odsłony aktywności tej grupy – szczęśliwie od kilku lat znów mamy możliwość cieszyć się muzyką tria. Zdaniem wielu i znawców działania Kena Vandermarka, i fanów jego muzyki DKV jest uznawany za najważniejszy i najbardziej fascynujący band jaki słynny laureat stypendium McArthura kiedykolwiek prowadził, łączy bowiem fascynację muzyką Ornette’a Colemana, Dona Cherry’ego i Alberta Aylera z zupełnie wolną improwizacją w jedną spójną i nierozerwalną całość.

Mają w dorobku nagrania z Fredem Andersonem i Joe Morrisem, z triem AALY oraz The Thing. Tym razem zaprosili do współpracy legendę amerykańskiej muzyki improwizowanej i kreatywnego jazzu, saksofonistę i trębacza Joe McPhee.

DKV Trio + Joe McPhee
Hamid Drake: drums
 Kent Kessler: bass
Ken Vandermark: tenor saxophone, clarinet 
Joe McPhee: saxophones, pocket trumpet

zapraszamy do

Małego Domu Kultury w Klubie Dragon

ulica Zamkowa 3

Poznań

start: 20:00 

bezpłatne wejściówki wkrótce do odebrania w 

Centrum Informacji Miejskiej (CIM)

ul. Ratajczaka 44, 60-101 Poznań

  

koncert ten definitywnie kończy cykl Nowy Wiek Awangardy

Mats Gustafsson's NU Ensemble ! - 05.11.2016

Mats Gustafsson´s NU ENSEMBLE - Założony w 1997 r. zespół Matsa Gustafssona NU Ensemble powraca w kolejnej, szóstej odsłonie. Nowy skład to nowe spojrzenie na muzykę gdzie kolejne muzyczne realizacje układają się w nowe wersje. Poprzednie projekty dotyczyły kultury Samów, Patti Smith, Ligetiego, sięgały do architektury i innych obszarów kultury. Na nowej płycie Hidros 6 Matt Gustafsson czerpie z muzyki i tekstów legend rock n’rolla – dekonstruuje je i składa w nową muzyczną całość. Międzynarodowy skład NU Ensamble [Szwecja, Hiszpania, USA, Norwegia, Austria] gra muzykę improwizowana, free jazz, noise, contemporary music.

Mariam Wallentin – wokal
Anders Nyqvist - trąbka
Mats Gustafsson – saksofon, elektronika
Joe McPhee – trąbka, saksofon, space organ
Christer Bothén – klarnet
Agustí Fernández– piano, organy
Kjell Nordeson – wibrafon, perkusja, flexatone, glockenspiel 
dieb13 – gramofony
Per-Åke Holmlander – tuba
Jon Rune Strom - kontrabas
Ingebrigt Haker Flaten - kontrabas
Paal Nilssen-Love – perkusja

Mats Gustafsson's NU Ensemble

5 listopada 2016, sobota

Scena na Piętrze ul. Masztalarska 8 Poznań, godzina 20.00

bilety w cenie 70 pln (przedsprzedaż) / 80 pln (w dniu koncertu)

PRODUKCJA: FUNDACJA MAŁY DOM KULTURY

Koncert jest realizowany przy wsparciu Miasta Poznania

PARTNERZY:
Nowy Wiek Awangardy
Estrada Poznańska
Klub Dragon
Hotel Rzymski
Bilety24.pl

PATRONAT MEDIALNY:
Radio Afera

Bilety do nabycia: w Klubie Dragon 
w sklepie muzycznym Fripp 
w serwisie Bilety24.pl

Mats Gustafsson's Nu Ensemble, live Météo - Mulhouse Music Festival 2016

Artur Tuźnik Trio [Artur Tuźnik / Nils Bo Davidsen / Jakob Høyer] - 12.10.2016, Dragon, Mały Dom Kultury

Koncert Artur Tuźnik Trio na dwudziestolecie wytwórni Multikulti Project.

Wielokrotnie nagradzane trio polskiego pianisty, tym razem z udziałem znakomitych muzyków jazzowej sceny skandynawskiej, prezentuje nowe kompozycje lidera inspirowane polską i duńską muzyką folkową oraz skandynawskim free. Ich muzyka utrzymana jest w modalnym, medytacyjnym charakterze, zamknięta w krótkich formach, z silną harmoniczną barwą oraz bardzo otwarta na improwizację.

Artur Tuźnik Trio:

Artur Tuźnik: fortepian

Nils Bo Davidsen: kontrabas

Jakob Høyer: perkusja

12 października 2016, środa, start 20:00, bilety w cenie 20,00 zł

Artur Tuznik Trio - Hymn For Copenhagen

DKV Trio [Hamid Drake / Kent Kessler / Ken Vandermark], 06.11.2015, Dragon, Mały Dom Kultury

Ken Vandermark / Hamid Drake /  Kent Kessler

Zaprosić na koncert DKV Trio to dziś nie lada wyzwanie. Każdy z członków tego zespołu wiedzie burzliwe życie jako lider i autor najprzeróżniejszych projektów, tak więc i sami muzycy nie mają wcale wielu okazji by spotkać się na scenie koncertowej jako DKV. Przez ostatnie 10 lat, a więc od czasu kiedy zespół wydał swoją ostatnią płytę, świat czekał na kolejne odsłony aktywności tej grupy. Zdaniem wielu i znawców działania Kena Vandermarka, i fanów jego muzyki DKV jest uznawany za najważniejszy i najbardziej fascynujący band jaki słynny laureat stypendium McArthura kiedykolwiek prowadził, łaczy bowiem fascynację muzyką Ornette’a Colemana, Dona Cherry’ego i Alberta Aylera z zupełnie wolną improwizacją w jedną spójną i nierozerwalną całość.

Poznański (nigdy wcześniej razem w Poznaniu nie grali) koncert będzie jednym z trzech (obok Wels i Mariboru) jaki DKV Trio zagra w tym roku w Europie.

DKV Trio tworzą muzycy: HAMID DRAKE, KENT KESSLER oraz KEN VANDERMARK, których chyba żadnemu fanowi muzyki improwizowanej specjalnie polecać nie trzeba: 

Hamid Drake dał się poznać, jako długoletni partner zespołów Freda Andersona. Jest też przede wszystkim związany ze sceną chicagowską jazzu i muzyki improwizowanej oraz etnicznej. Studiował u różnych muzyków grę raczej na egzotycznych instrumentach perkusyjnych, niż na normalnym zestawie. Jego nauczycielami byli: Harry Hawthorn (trap set), Raman Papaiah, Ustad Kedar Khan i Ranchod Das Pandya (tabla), Howie Levy (congas), Hamza El Din (frame drums). Współpracował z Adamem Rudolphem, z którym stworzył duet. Od roku 1977 był członkiem The Mandingo Griot Society. Od 1978 r. okazjonalnie współpracował też z Donem Cherrym. Dopiero jednak lata 90. przyniosły bądź rzeczywistą popularność muzyka, wyrażającą się w ilości nagranych płyt. Lata te, to dalsza współpraca z Fredem Andersonem, w różnych jego zespołach. Nawiązał także znajomość z młodszymi muzykami z Chicago, przystępując m.in. do grupy DKV (Drake/Kessler/Vandermark) Trio. Równocześnie stał się perkusistą różnych formacji Petera Brötzmanna. Jest członkiem jego Tentetu i kwartetu Die Like a Dog. W czasie długoletniego artystycznego doświadczenia współpracował także z takimi muzykami, jak: Borah Bergman, Joe McPhee, Bill Laswell czy Marilyn Crispell. Obok jazzu interesuje go różnego rodzaju muzyka etniczna, głównie o afrykańskim rodowodzie, choć nie stronił też od grania reggae. Ciekawie wypada współpraca Drake’a w różnego rodzaju duetach z Michaelem Zerangiem (duet perkusyjny), Joe McPhee, Borah Bergmanem, Assifem Tsaharem, Jebem Bishopem czy Williamem Parkerem. Jak widać, już choćby po gronie tych współpracowników, nie ogranicza swych zainteresowań do najpowszechniejszych duetów na scenie free, jakimi niewątpliwie są duety perkusistów z saksofonistami. Obecnie jest uważany za jednego z najciekawszych perkusistów, którego gra w dużej mierze opiera się wszelkim porównaniom. Sięga zarówno po środki znane z zespołów free jazzowych oraz po rytmy i instrumenty etniczne.

Ken Vandermark – saksofonista, klarnecista. Od kilku lat, jeden z najważniejszych muzyków współczesnego jazzu. Rewelacyjnie sprawny saksofonista (przede wszystkim tenorowy) i klarnecista (przede wszystkim basowy). Jego gra na obu tych instrumentach, powoduje, że znaleźć się on powinien pośród najwybitniejszych przedstawicieli obu tych instrumentów we współczesnym jazzie. Winien być jednak postrzegany także jako animator jazzowej sceny w Polsce i na świecie. Był przy „narodzinach” Krakowskiej Jesieni Jazzowej. Wielość projektów, które prowadzi doprawdy imponuje.
Przygotowany, skomponowany i zaaranżowany przez Kena Vandermarka w roku 2007 projekt  Resonance był  jednym z najważniejszych wydarzeń z zakresie szeroko rozumianej muzyki improwizowanej w Europie. W ciągu kilku lat Resonance stał się niejako sztandarowym projektem Vandermarka, z powodzeniem koncertującym na prestiżowych festiwalach oraz nagrywającym znakomicie przyjmowane płyty. Muzycznie zespół przeszedł niejako naturalną ewolucję – od grającego skomponowane utwory bandu jazzowego do free-jazzowego ensemblu doskonale się rozumiejących i współpracujących ze sobą improwizatorów. Aktualnie Resonance jest znacznie bliżej stylistyki Chicago Tentetu Petera Brötzmanna niż klasycznych big bandów jazzowych.

Kent Kessler – kontrabasista jazzowy, kompozytor i performer. W 1985 roku dołączył do zespołu Hala Russella NRG Ensemble, który nagrywał m.in. dla niemieckiej oficyny ECM. W 1991 roku koncertował wraz z Michaelem Zerangiem i gitarzystą Chrisem DeChiata. Poszukiwali oni saksofonisty do zespołu i wybór ich padł na Kena Vandermarka, młodego muzyka od niedawna mieszkającego w Chicago. Grupa ta dosyć szybko przemianowana została na Vandermark Quartet. Kontynuował współpracę z Kenem Vandermarkiem w kolejnych muzycznych projektach – przedłużeniu Vandermark Quartet czyli Vandermark 5, DKV Trio, Steelwool Trio, Territory Band czy też koncertując i nagrywając z nim w duecie. Nagrywał i koncertował z czołowymi muzykami amerykańskimi – Hamid Drake, Fred Anderson, czy Joe McPhee, ale także z europejczykami – Peterem Brotzmannem (jest członkiem Chicago Tentet), Matsem Gustafssonem, Mishą Mengelbergiem czy Luc’iem Houtkampem.

DKV Trio:
Ken Vandermark: saxophones, clarinets
Kent Kessler: bass
Hamid Drake: drums, percussion

Dragon, Poznań, ul. Zamkowa 3, Mały Dom Kultury 06.11.2015, start: godz. 20.00

Bilety w cenie 60 / 70 zł (w dniu koncertu) do nabycia w Klubie Dragon oraz Sklepie Fripp od środy, 28.10.2015

Myra Melford, solo piano, 22.10.2015, Dragon, Mały Dom Kultury

Myra Melford

Pojawiła się na ponad 30 płytach, na 10 z nich była liderem. Koncertowała w więcej niż 30 państwach świata. Studiowała w Indiach tradycyjne instrumentarium hinduskie, nagrywała z najbardziej kreatywnymi muzykami jazzu. Improwizacji uczyli jej w Nowym Yorku Henry Threadgill i Don Pullen. Jej styl nawiązuje do bluesa i boogie z rodzinnego Chicago (jej pierwszym nauczycielem był Erwin Helfer), muzyki indyjskiej i jazzowej awangardy. Klasycznie budowane kompozycje wzbogaca o osobisty ton liryzmu. Wykorzystuje brzmienie hinduskiej harmonii używanej w religijnej muzyce Indii i Pakistanu. Muzykę hinduską studiowała w Kalkucie korzystając ze stypendium Fulbrighta. W latach 90tych Myra Melford koncertowała i nagrywała z trio Lindsey Horner (kontrabas) i Reggie Nicholson (perkusja). Trzeci album grupy, nagrany w 1993 roku -  ?Alive in the House of Saint?, wznowiony w 2001 roku przez hat Art, doczekał się wielu  entuzjastycznych recenzji. Pod koniec lat 90tych pianistka pojawiła się z nowym projektem The Same River, Twice - akustycznym kwintetem w gwiazdorskiej obsadzie,  z trębaczami: Dave Douglasem i Cuongiem Vu, saksofonistą Chrisem Speedem, wiolonczelistą Erikiem Friedlanderem i perkusistą Michaelem Sarinem. Po powrocie z Indii w 2001 roku powstał kwintet The Tent. Rezygnując z perkusji pianistka wzbogaciła brzmienie zespołu o hinduską melodykę i instrumentarium, także elektronikę. Z legendami chicagowskiej sceny awangardowej : skrzypkiem Leroy Jenkinsem i multiinstrumentalistą Josephem Jarmanem tworzyła trio Equal Interest. Nagrany album łączy w sobie doświadczenia improwizacji jazzowej z duchowością buddyjską. Myra Mrelford stała się bliska współpracowniczką Josepha Jarmana, wstąpiła do prowadzonej przez niego na Brooklynie szkoły Aikido. Jednocześnie artystka nie zrezygnowała z brzmienia elektrycznego tworząc projekt Be Bread. Z Markiem Dresserem i Mattem Wilsonem tworzy TRIO M, z którym nagrała dwie płyty. Jest laureatką wielu prestiżowych stypendiów, współpracowała z teatrem, tworzyła projekty multimedialne. Wykłada na znanych uczelniach. Jest jedną z najoryginalniejszych pianistek współczesnego jazzu.

myramelford.com

Myra Melford: piano

Klub Dragon, Mały Dom Kultury, ul. Zamkowa 3, Poznań, 

czwartek, 22 października 2015, start: 20.00,

bilety w cenie 30/35 pln do nabycia w klubie Dragon i Sklepie Fripp

Liudas Mockūnas / Christian Meaas Svendsen / Håkon Berre, 17.10.2015, Dragon, Mały Dom Kultury

Liudas Mockūnas (LIT) – multiinstrumentalista, absolwent Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Jest członkiem Copenhagen Art Ensemble, współpracował z Piere Dørge, Andrew Hill, Mikko Innanen, Mats Gustafsson, Burry Guy, Raymond Strid, Frank Gratkowski, Vladimir Chekasin and Jaak Sooaar. Wykłada w Lithuanian Music and Theatre Academy, jest jednym z założycieli Lithuanian Jazz Federation. Prowadzi również swoją własną wytwórnię, która specjalizuje się w wydawnictwach muzyki improwizowanej.

Christian Meaas Svendsen (NO) - urodził się w Kongsberg w Norwegii. Zycięzca norweskiego JazzIntro w 2012 roku. Współpracuje z wieloma grupami m.in. Paal
Nilssen-Love Large Unit, Ayumi Tanaka Trio, Momentum oraz Aksiom

Håkon Berre (NO) - jest jednym z najciekawszych perkusistów duńskiej muzyki improwizowanej młodego pokolenia. Współpracował z takimi muzykami jak: Peter Brötzmann, Phil Minton, Axel Dörner, Kasper Tranberg, John Tchicai, Mikko Innanen, Tobias Delius,Hilmar Jensson i Fred Lonberg-Holm.

Liudas Mockūnas: saxophones

Christian Meaas Svendsen: bass

Håkon Berre: drums

Klub Dragon, Mały Dom Kultury, ul. Zamkowa 3, Poznań, 

sobota, 17 października 2015, start: 20.00,

bilety w cenie 20/25 pln do nabycia w klubie Dragon i Sklepie Fripp

Mikołaj Trzaska solo, 10.10.2015, Dragon, Mały Dom Kultury

Mikołaj Trzaska, photo by Krzysztof Penarski

Mikołaj Trzaska to ikona jazzowej awangardy w Polsce. Na stałe związany z Gdańskiem, odbywa bliskie i dalekie podróże muzyczne w poszukiwaniu wspólnego mianownika pomiędzy muzyką chasydzką i współczesną muzyką improwizowaną. saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor, wyrósł na gruncie yassu - artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Wraz z grupą przyjaciół muzyków, zmienili oblicze polskiej muzyki jazzowej. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości, oraz równie kreatywnego Łoskotu. Choć impet yassu dawno wygasł, dzięki swojemu unikalnemu językowi muzycznemu, stał się znaczącą postacią międzynarodowej sceny muzyki improwizowanej.

Dziś jest liderem kwartetu klarnetowego IRCHA, międzynarodowego kwartetu - Inner Ear, członkiem orkiestry Resonance - Kena Vandermarka, Magic – Joe McPhee czy tria Shofar z Raphaelem Rogińskim i Maciem Morettim – wykonujacego muzykę żydowską. Przede wszystkim realizuje się na gruncie radykalnego współczesnego jazzu free. Podróżuje po świecie, współpracując z tuzami światowej improwizacji, m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Stevem Swellem, Timem Daisy, Peterem Friisem Nielsenem, Per Ake Holmlandreem, Clementine Gasser, Petem Ole Jorgensenem, Michaelem Zerangiem, Franzem Houtzingerem, Jayem Rosenem, Domikiem Duvalem, Markiem Sandersem. Nagrał okolo czterdziestu płyt.

Tym razem usłyszymy Trzaskę grającego solo, jego instrumentarium to klarnet basowy, oraz saksofon altowy. Repertuar koncertu to autorskie utwory, objęte wspólnym tytułem, “Na Chwilę Stałą się Wieczność” zapowiadające solowy album artysty, który pojawi się w połowie października nakładem wydawnictwa, Kilogram Records.

Mikołaj Trzaska: alto saxophone, c-melody saxophone, bass clarinet

Klub Dragon, Mały Dom Kultury, ul. Zamkowa 3, Poznań, 

sobota, 10 października 2015, start: 20.00,

bilety w cenie 20/25 pln do nabycia w klubie Dragon

 

Wacław Zimpel solo, 07.10.2015, Dragon, Mały Dom Kultury

Wacław Zimpel, photo by Paweł Owczarczyk

Wacław Zimpel sięga do wszystkich muzycznych światów, w których porusza się od lat, w ramach różnych projektów i zespołów. Splata ze sobą amerykański minimal music, hinduski system rag, jazz oraz klasykę. Aby zbudować wielowarstwowe polifonie wykorzystuje looper, który umożliwia nakładanie na siebie kolejnych warstw melodycznych, co przywołuje na myśl renesansowe kanony Ockeghema i kompozycje Steve Reicha. Tak jak w swoich poprzednich projektach, tak i w tym, Zimpel prezentuje bogate instrumentarium. Oprócz klarnetów, analogowych organów z lat 70. i pianina, korzysta z ludowych instrumentów różnych kultur - laotańskiego khaenu, hinduskiej algozy, fletów alikwotowych z Karpat czy trombity ukraińskiej.

Konsekwencją solowego projektu muzyka będzie wydanie albumu w 2016 roku.



Wacław Zimpel: clarinets

Klub Dragon, Mały Dom Kultury, ul. Zamkowa 3, Poznań, start: 20.00,

bilety w cenie 25 pln do nabycia w klubie Dragon

Ken Vandermark / Fred Lonberg-Holm Duo 18.05.2015, Dragon, Mały Dom Kultury

Ken Vandermark / Fred Lonberg-Holm

18-go maja zapraszamy na duetowy koncert - w Małym Domu Kultury zagrają razem - po raz pierwszy w Polsce od czasów Vandermark 5 - Ken Vandermark oraz Fred Lonberg-Holm.

Rewelacyjnie sprawny saksofonista (przede wszystkim tenorowy) i klarnecista (przede wszystkim basowy). Jego gra na obu tych instrumentach, powoduje, że znaleźć się on powinien pośród najwybitniejszych przedstawicieli obu tych instrumentów we współczesnym jazzie. Winien być jednak postrzegany także jako animator jazzowej sceny. Wielość projektów, które prowadzi doprawdy imponuje.
Wczesny okres twórczości Kena Vandermarka, to współpraca z rockowym zespołem The Flying Luttenbachers. Podstawową formą wypowiedzi Vandermarka pozostaje jednak jazz. Tworzy Ken Vandermark Quartet, którego koncepcja przeniesiona została do The Vandermark 5, jednego z kilku najważniejszych projektów Vandermarka. Równolegle z tym zespołem prowadzi trio DKV, w skład którego wchodzą Hamid Drake oraz Kent Kessler. Ten zespół, prezentujący akustyczne trio, ściśle nawiązuje do tradycji free jazzowej, wywodzącej się z wczesnych form free, dorzucając jednak młodzieńczą witalność. Bardziej rytmiczno-rockową postacią tria jazzowego prezentowanego przez Vandermarka jest Spaceways Incorporated. Współprowadzi również dwa amerykańsko-skandynawskie projekty: School Days oraz Territory Band. Często także uczestniczy w nagraniach AALY Trio Matsa Gustafssona, wraz z Peterem Brötzmannem i Matsem Gustafssonem tworzy znakomite trio Sonore. W ostatnich latach Vandermark współtworzy kilka nowych projektów, m.in: Platform 1, Double Tanderm, Lean Left, Made To Break, czy Fire Room. Koncertuje i nagrywa także solo oraz w duetach z Timem Daisy i Paal Nilssen-Lovem.
Gra i dotychczasowa aktywność Vandermarka spotkała się w roku 1999 z uznaniem, albowiem dostał on w tym roku nagrodę MacArthura (stając się jej laureatem pośród takich luminarzy jazzu, jak Cecil Taylor, czy Anthony Braxton).

Wiolonczela, nie uznawana dotąd w jazzowym świecie za pełnoprawny instrument a kojarzona raczej z muzyką klasyczną, w rękach Freda Lonberga-Holma zyskała nowy wizerunek. Mieszka i pracuje w Chicago gdzie angażuje się w niezliczone i różnorodne przedsięwzięcia muzyczne, których w tętniącym jazzem mieście nie brakuje. Obecnie są to Ken Vandenmark s Territory Band, Frame Quartet and Vandenmark 5, Peter Brotzmann Chicago Tentet, Joe McPhee s Survival Unit III ( with Michael Zerang), Friction Brothers, The Boxhead Ensemble, Keefe Jackson s Fast Citizen s, Guillermo Gregorio Trio i Lightbox Orchestra. Swego czasu współpracował z Jimem Bakerem, Johnem Butcherem, Pterem Kowaldem, Axelem Doernerem, Jeffem Parkerem, Matsem Gustafssonem, Glenem Kotche i Jimem o Rourke. Uczestniczył w licznych sesjach nagraniowych miedzy innymi z Simonem Joynerem, Wilco, Willem Oldhamem, Danielem Givensem, Califone, Freakwater, God-is-my-co-pilot, Smog, Superchunk, US Maple. Lonberg nie wahał się łamać emocjonalnych, melancholijnych dźwięków wiolonczeli nagłymi dysonansami i krótkimi szarpanymi solówkami, eksperymentował też przepuszczając dźwięk instrumentu przez gitarowe efekty lub wielokrotnie go zapętlając.

Fred Lonberg-Holm: wiolonczela, elektronika

Ken Vandermark: saksofony, klarnet

18.05.2015, start: godz.20.00  
Mały Dom Kultury, Dragon
  Poznań, ul. Zamkowa 3

Bilety: 30/40 PLN

Ray Dickaty / Ksawery Wójciński / Tim Daisy 15.04.2014, Dragon, Mały Dom Kultury

set 1

Ray Dickaty: saxophones

Tim Daisy: drums, percussion

set 2

Ray Dickaty: saxophones

Ksawery Wójciński: double bass
Tim Daisy: drums, percussion

15.04.2015, start: godz.20.00 

Mały Dom Kultury, Dragon

Poznań, ul. Zamkowa 3

Bilety: 30 PLN

Paweł Postaremczak / Robert Kusiołek Duo 10.04.2015, Klub Dragon, Mały Dom Kultury, Start 20:00

Robert Kusiołek / Paweł Postaremczak

Dwóch znakomitych instrumentalistów związanych z Poznaniem - Robert Kusiołek oraz Paweł Postaremczak. W nietypowym zestawieniu instrumentalnym – akordeon oraz saksofon - zaprezentują muzykę pełną zmienności i odniesień - do jazzu, folku i muzyki współczesnej.

Robert Kusiołek: accordion

Paweł Postaremczak: saxophones

 10.04.2015, start: godz.20.00 
Mały Dom Kultury, Dragon
Poznań, ul. Zamkowa 3
Bilety: 20 PLN

Robert Kusiołek / Paweł Postaremczak

RED TRIO / Piotr Damasiewicz / Gerard Lebik - 08.03.2015, Klub Dragon, Mały Dom Kultury, Start 20:00

RED Trio / Piotr Damasiewicz / Gerard Lebik

Trasa promująca najnowszy album Mineral wydany w renomowanej wytwórni BOCIAN RECORDS.

RED trio to zespół założony przez trzech lizbońskich muzyków: Hernani Faustiniego,Rodrigo Pinherio i Gabriela Ferrandiniego reprezentujących czołówkę niezwykle silnej portugalskiej sceny muzyki improwizowanej. RED trio przedstawia wielotorowe podejście do muzyki i jej kreowania przez improwizację. Zespół eksploruje najbardziej płodne zestawienie jazzowego tria, czyli połączenie fortepianu, kontrabasu i perkusji. W grupie tej idea z reguły uprzywilejowanego fortepianu obsługiwanego przez sekcję ustępuje miejsca trzem graczom na równej pozycji, którzy podejmują próbę symbiotycznej i interaktywnej improwizacji pomiędzy sobą, kreując przestrzeń, w którym barwa i rytm spajają się w jedną spójną całość. Zespół nagrywa dla renomowanych wytwórni płytowych, takich jak Clean Feed i No business. RED trio koncertuje na całym świecie będąc gościem prestiżowych festiwali i sal koncertowych. Na swoim koncie posiada docenione na całym świecie nagrania z jednymi z najwybitniejszych improwizatorów, Natem Wooleyem i Johnem Butcherem. Album pt. Empire z Johnem Butcherem został okrzyknięty przez najbardziej opiniotwórczy światowy portal jazzowy All About Jazz najlepszym albumem roku w r. 2013.

Tym razem RED TRIO zaprosiło do współpracy wybitnych polskich improwizatorów: trębacza Piotra Damasiewicza, oraz saksofonistą Gerarda Lebika. Muzyków połączyła wspólna pasja do kreowania nowych zdarzeń muzycznych poprzez stawianie artystycznych wyzwań. Z każdym z muzyków Piotr Damasiewicz i Gerard Lebik występowali już w różnych konstelacjach, a z Gabrielem Ferrandinim polscy muzycy na stałe współpracują w kilku swoich zespołach min. Power Of The Horns, ImproGraphic, Damasiewicz/Ferramdini, vennCircles.

RED TRIO:

Rodrigo Pinheiro: fortepian

Hernani Faustino: kontrabas
Gabriel Ferrandini: perkusja

Piotr Damasiewicz: trąbka

Gerard Lebik: saksofon

08.03.2015, start: godz.20.00  
Mały Dom Kultury, Dragon
  Poznań, ul. Zamkowa 3

Bilety: 25/35 PLN

Adam Gołębiewski / Sharif Shenoui - 18.02.2015, Klub Dragon, Mały Dom Kultury, Start 20:00

Duet mieszkającego w Bejrucie Sharifa Sehnaoui (gitara akustyczna), i Adama Gołębiewskiego (perkusja) najmocniej eksploruje estetykę radykalnego europejskiego Free Improvisation. Budowane przez wykonawców struktury dźwiękowe są momentowe i dalece abstrakcyjne, niedając się łatwo przewidzieć. Podobnie jest z brzmieniem duetu - choć czysto akustyczne, pozbawione jest czytelnych odniesień do standardowego profilu dźwiękowego gitary czy perkusji. Nietradycyjne techniki instrumentalne obu wykonawców tworzą spójny, organiczny obraz dźwiękowy, nieznany wcześniej słuchaczowi, niepowtarzalny i wyłączny dla konkretnego koncertu.

Sharif Sehnaoui - gitara akustyczna
Adam Gołębiewski - perkusja

FRIV 2012: Adam Gołębiewski/Sharif Sehnaoui

18.02.2015, start: godz.20.00  
Mały Dom Kultury, Dragon
  Poznań, ul. Zamkowa 3

Bilety: 20/25 PLN

SUMPF [Patryk Daszkiewicz / Paweł Doskocz / Piotr Tkacz] - 15.01.2015, Klub Dragon, Mały Dom Kultury, Start 20:00

Plakat: Patryk Daszkiewicz

Pomysł wspólnego grania narodził się po udziale Pawła w poznańskim "Warsztacie dźwięków”. Ideą przewodnią dla tria jest swobodna improwizacja, bez szczególnych założeń, poza jednym: należy słuchać się nawzajem. Zespół wydał pierwszy album zatytułowany "Sfumato", premiera miała miejsce 09.11.2014 roku. Materiał ukazał się na kasecie nakładem wydawnictwa Wounded Knife Records.

sumpf.bandcamp.com  /// woundedknife.bandcamp.com/album/sfumato

Patryk Daszkiewicz: elektronika, taśmy

Paweł Doskocz: gitara

Piotr Tkacz: gramofon, przedmioty

SUMPF live at Pawilon Nowa Gazownia, Poznań from Strange Loop on Vimeo.

15.01.2015, start: godz.20.00  
Mały Dom Kultury, Dragon
  Poznań, ul. Zamkowa 3

Bilety: 10 PLN

Festiwal NOWY WIEK AWANGARDY - 3-5.11.2014 [Klub Dragon, Mały Dom Kultury, Cicha Kuna]

Festiwal NOWY WIEK AWANGARDY narodził się z naszej wspólnej fascynacji muzyką improwizowaną o jazzowych korzeniach. Wspólnej, bowiem festiwal współtworzą: klub Dragon, Fundacja Małego Domu Kultury, Stowarzyszenie Multikulti oraz Multikulti Project i Laurence Family. Początkowo miały to być pojedyncze koncerty realizowane w małej salce nad Dragonem, która z czasem zyskała nazwę Małego Domu Kultury. W roku 2010 roku koncertów było dość i zdecydowaliśmy się ubrać je w formę cyklu oraz wyjść poza klub realizując wraz ze SPOT.em The Ex + Brass Unbound oraz Peter Brötzmann Chicago Tentet, by w tym roku przybrać formę "festiwalu kroczącego".

W tym roku - nieco inaczej niż w latach poprzednich - zdecydowaliśmy się zorganizować 3 dniowy festiwal - 3-5 listopada 2014. Niejako pretekstem do tego są pięćdziesiąte urodziny dwóch najważniejszych naszych muzycznych przyjaciół - saksofonistów Ken Vandermark i Matsa Gustafssona. To właśnie ich projekty prezentowane podczas tych trzech dni będą osią festiwalu. Mats Gustafsson przywiezie do Poznania swoje najsłynniejsze trio The Thing. To prawdziwy jazzowy kolos! Jej członkowie - obok Gustafsson - Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Haker Flaten - są doskonale znani na scenie jazzowej. Wystarczy tylko wspomnieć ich współpracę z Peterem Broetzmannem, Kenem Vandermarkiem, Joe McPhee, Paul Lovensem czy Barry Guy'em. Obecnie, obok Atomic, jest uznawana za najciekawszy skandynawski zespół grający muzykę improwizowaną. Ich muzyka wywodzi się z tradycji niemieckiego, brytyjskiego i amerykańskiego free jazzu lat sześćdziesiątych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Dona Cherry'ego, który przez wiele lat mieszkał w Sztokholmie. Ale to nie wszystko - z jazzem miesza się tu rock, hard core, punk, noise i elektroniczne preparacje tworzące nierozerwalną muzyczną całość. Jak pisał krytyk All About Jazz: "koncerty tych trzech znakomitych improwizatorów są niesamowitą mieszanką tradycji, awangardy, energii i szaleństwa. W rezultacie otrzymujemy dawkę wspaniałej muzyki, która na pewno nikogo nie pozostawi obojętnym".

Ken Vandermark zaprezentuje się w dwóch odsłonach - najpierw świetnie znany polskiej publiczności duet Vandermark / Tim Daisy. współpracowali i współpracują ze sobą w ramach kilku grup - The Vandermark 5, Bridge 61, Frame Quartet, Sound In Action Trio, Made to Break czy Resonance Project. Niemal od samego początku realizują oni także projekt duetowy. Pierwsze koncerty grali razem już pod koniec 2002 roku. Muzyczna formuła, którą wybrali jest owocem dwóch fascynacji. Pierwszą są duetowe nagrania Dona Cherry'ego z Edem Blackwellem, Anthony'ego Braxtona z Maxem Roachem czy Petera Brötzmanna z Hanem Benninkiem. Od Blackwella i Cherry'ego przyjmują oni podobną, lekką i komunikatywną formułę grania, nie uciekają od melodycznej prostoty i piękna rozumianego w bardzo tradycyjnym duchu; od Braxtona z Roachem - wielką dbałość o strukturę utworów, ale i rytmiczne komplikacje; a od Brötzmanna z Benninkiem - energię i bezkompromisowość. Wzbogacają jednak muzykę o to, co dla Kena Vandermarka zawsze było znakiem rozpoznawczym - transową, rockową motorykę. Drugą są formalne zależności improwizacji i kompozycji rozumiane w duchu idei twórców freely improvised music (nie bez wpływu idei Johna Cage'a i Mortona Feldmana). Oznacza to więc w tym przypadku odejście od ornamentalnego charakteru jazzowej improwizacji - nie jest już ona wprowadzana do kompozycji w czasie jej wykonywania, ale to kompozycja jest efektem wspólnej, w tym przypadku duetowej, improwizacji. Kompozycja jest więc procesem realizowanym w trakcie koncertu na oczach widzów.

Finałem festiwalu będzie koncert nowego kwartetu Kena Vandermarka - Made To Break [pod wieloma względami jest to zespół będący następcą słynnego The Vandermk 5, który - mimo międzynarodowego składu - stara się działać jako tzw. working band]. "Nowy" oznacza tutaj także próbę odmiennego podejścia chicagowskie saksofonisty do muzycznej materii, nawet jeżeli wykorzystuje on metody wcześniej stosowane choćby w projektach FME, Frame Quartet czy Spaceways Inc. Główną zasadą, według której powstałą muzyka kwartetu jest jej "modułowa organizacja" - poszczególne kompozycje zbudowane są z bloków, które z kolei mogą być oparte na jednym z trzech zasadniczych elementów: temacie, rytmie lub strukturze. Moduły te oczywiście można przestawiać w obrębie kompozycji za każdym razem na nowo budując - odmienny od innych - szkielet kompozycji. Taki sposób tworzenia bywa także nazywany "improwizacją strukturalną", ponieważ przy zachowaniu poszczególnych składowych elementów pozwala na eksperymentowanie z ostateczną formą kompozycji. Inną rzeczą jest pisanie np. dwóch lub trzech partii na każdy z instrumentów zespołu, tak by partnerzy mogli sami wprowadzać dodatkową zmienną i w jakiejś mierze swoimi wyborami determinować brzmienie zespołu, i końcowy wydźwięk kompozycji. «Staram się wyjść poza jazzową estetykę i wykorzystać różne źródła moich rytmicznych i melodycznych pomysłów, ale których inspiracją są często odmienne gatunki muzyki, którymi jestem zainteresowany - funk, rock, europejska awangarda i scena free improv czy choćby i dorobek tzw. szkoły nowojorskiej - Cage'a, Feldmana, Wolffa, Browna; aby znaleźć nowe sposoby organizowania komponowanej materii», mówi Vandermark. Niektóre z modułów są porywające, inne zdają się być bardziej abstrakcyjne i chaotyczne, a jeszcze inne są jakby układanką w trakcie tworzenia. Zawsze jednak musimy pamiętać, że jest to tylko jedno z nieskończenie wielu możliwych rozwiązań w ramach jednej i tej samej kompozycji. To muzyka będąca niezwykłą, energetyczną podróżą i fascynującą intelektualną przygodą!

Prócz tych zagranicznych projektów usłyszymy jeszcze dwa niezwykłe poznańskie zespoły tworzące muzykę improwizowaną - Bachorze (Maciej Maciągowski, Michał Jerzy Biel, Paweł Doskocz) oraz GMO Trio (Piotr Mełech, Witold Oleszak, Adam Gołębiewski). A całość uzupełnią jeszcze spotkania z muzykami kwartetu Made To Break oraz conocne (rozpoczynające się o godzinie 23.00) jam sessions w klubie Dragon.
ZAPRASZAMY SERDECZNIE!!!

PROGRAM:

3 XI 2014 - poniedziałek:

Bachorze [Maciej Maciągowski / Michał Jerzy Biel / Paweł Doskocz]

godzina 19.00, Mały Dom Kultury - Klub Dragon

The Thing [Mats Gustafsson / Paal Nilssen-Love / Ingebrigt Haker Flaten]

godzina 20.30, Mały Dom Kultury - klub Dragon

Jam session - około godziny 23.00 Klub Dragon , scena główna

4 XI 2014 - wtorek

Spotkanie z muzykami godzina 17.00, Cicha Kuna

Duet Ken Vandermark / Tim Daisy , godzina 19.00, Cicha Kuna

Jam session około godziny 23.00 Klub Dragon, scena główna

5 XI 2014

Spotkanie z muzykami , godzina 17.00, Cicha Kuna

GMO Trio [Piotr Mełech / Witold Oleszak / Adam Gołębiewski]
godzina 19.00, Mały Dom Kultury - Klub Dragon

Made To Break [Tim Daisy / Christof Kurzmann / Jasper Stadhouders / Ken Vandermark]
godzina 20.30, Mały Dom Kultury - Klub Dragon

Jam session około godziny 23.00 Klub Dragon, scena główna

 
Bilety dzienne na 1 i 3 dzień festiwalu : 50 pln
Bilet dzienny na 2 dzień festiwalu: 30 pln
Karnet : 100 pln

Fred Lonberg-Holm / Adam Gołębiewski - 10.11.2014, Klub Dragon, Mały Dom Kultury, Start 20:00

Duet Freda Lonberg-Holma (wiolonczela, elektronika) i Adama Gołębiewskiego (perkusja, przedmioty) ukształtował się w toku studyjnych i koncertowych doświadczeń kwartetu Divided by Four. Ich muzyka sumuje język do granic abstrakcyjnego improv jak i pierwiastki współczesnego free jazzu. Muzycy w pewnym sensie wystawiają słuchacza na próbę, zarówno do kątem zwrotów spodziewanej dramaturgii muzyki jak i rozwiązań czysto barwowych, emitując dźwięk dojmujący, bolesny, pozostawiający w słuchaczu żywy ślad. Pierwsza płyta duetu, /Relephant/ ukaże się nakładem Bocian Records.

Zdjęcie: Paweł Doskocz

Fred Lonberg-Holm: cello, electronics 
Adam Gołębiewski: drums, percussion

10.11.2014, start: godz.20.00  
Mały Dom Kultury, Dragon
  Poznań, ul. Zamkowa 3

Bilety: 15/20 PLN