wtorek, 26 lipca 2016

Dominic Duval [1944-2016]

Dominic Duval, photo by Krzysztof Penarski
22 lipca br., po długiej chorobie odszedł kontrabasista i improwizator Dominic Duval, długoletni partner Joe McPhee i Jaya Rosena (w ramach m.in. Trio X), ale też choćby Mikołaja Trzaski, pełen ciepła i radości człowiek, którego w ciągu ostatnich lat mieliśmy przyjemność gościć w Poznaniu na koncertach Nowego Wieku Awangardy. :(

sobota, 7 maja 2016

Johannes Bauer [1954-2016]

Johannes Bauer (foto by Krzysztof Penarski)
Wczoraj, po długiej chorobie odszedł Johannes Bauer, wspaniały puzonista, improwizator i pełen ciepła i radości człowiek, którego w ciągu ostatnich lat mieliśmy przyjemność kilkukrotnie gościć w Poznaniu na koncertach Nowego Wieku Awangardy. :(

wtorek, 27 października 2015

DKV Trio [Hamid Drake / Kent Kessler / Ken Vandermark], 06.11.2015, Dragon, Mały Dom Kultury

Ken Vandermark / Hamid Drake /  Kent Kessler
Zaprosić na koncert DKV Trio to dziś nie lada wyzwanie. Każdy z członków tego zespołu wiedzie burzliwe życie jako lider i autor najprzeróżniejszych projektów, tak więc i sami muzycy nie mają wcale wielu okazji by spotkać się na scenie koncertowej jako DKV. Przez ostatnie 10 lat, a więc od czasu kiedy zespół wydał swoją ostatnią płytę, świat czekał na kolejne odsłony aktywności tej grupy. Zdaniem wielu i znawców działania Kena Vandermarka, i fanów jego muzyki DKV jest uznawany za najważniejszy i najbardziej fascynujący band jaki słynny laureat stypendium McArthura kiedykolwiek prowadził, łaczy bowiem fascynację muzyką Ornette’a Colemana, Dona Cherry’ego i Alberta Aylera z zupełnie wolną improwizacją w jedną spójną i nierozerwalną całość.



Poznański (nigdy wcześniej razem w Poznaniu nie grali) koncert będzie jednym z trzech (obok Wels i Mariboru) jaki DKV Trio zagra w tym roku w Europie.

DKV Trio tworzą muzycy: HAMID DRAKE, KENT KESSLER oraz KEN VANDERMARK, których chyba żadnemu fanowi muzyki improwizowanej specjalnie polecać nie trzeba: 

Hamid Drake dał się poznać, jako długoletni partner zespołów Freda Andersona. Jest też przede wszystkim związany ze sceną chicagowską jazzu i muzyki improwizowanej oraz etnicznej. Studiował u różnych muzyków grę raczej na egzotycznych instrumentach perkusyjnych, niż na normalnym zestawie. Jego nauczycielami byli: Harry Hawthorn (trap set), Raman Papaiah, Ustad Kedar Khan i Ranchod Das Pandya (tabla), Howie Levy (congas), Hamza El Din (frame drums). Współpracował z Adamem Rudolphem, z którym stworzył duet. Od roku 1977 był członkiem The Mandingo Griot Society. Od 1978 r. okazjonalnie współpracował też z Donem Cherrym. Dopiero jednak lata 90. przyniosły bądź rzeczywistą popularność muzyka, wyrażającą się w ilości nagranych płyt. Lata te, to dalsza współpraca z Fredem Andersonem, w różnych jego zespołach. Nawiązał także znajomość z młodszymi muzykami z Chicago, przystępując m.in. do grupy DKV (Drake/Kessler/Vandermark) Trio. Równocześnie stał się perkusistą różnych formacji Petera Brötzmanna. Jest członkiem jego Tentetu i kwartetu Die Like a Dog. W czasie długoletniego artystycznego doświadczenia współpracował także z takimi muzykami, jak: Borah Bergman, Joe McPhee, Bill Laswell czy Marilyn Crispell. Obok jazzu interesuje go różnego rodzaju muzyka etniczna, głównie o afrykańskim rodowodzie, choć nie stronił też od grania reggae. Ciekawie wypada współpraca Drake’a w różnego rodzaju duetach z Michaelem Zerangiem (duet perkusyjny), Joe McPhee, Borah Bergmanem, Assifem Tsaharem, Jebem Bishopem czy Williamem Parkerem. Jak widać, już choćby po gronie tych współpracowników, nie ogranicza swych zainteresowań do najpowszechniejszych duetów na scenie free, jakimi niewątpliwie są duety perkusistów z saksofonistami. Obecnie jest uważany za jednego z najciekawszych perkusistów, którego gra w dużej mierze opiera się wszelkim porównaniom. Sięga zarówno po środki znane z zespołów free jazzowych oraz po rytmy i instrumenty etniczne.

Ken Vandermark – saksofonista, klarnecista. Od kilku lat, jeden z najważniejszych muzyków współczesnego jazzu. Rewelacyjnie sprawny saksofonista (przede wszystkim tenorowy) i klarnecista (przede wszystkim basowy). Jego gra na obu tych instrumentach, powoduje, że znaleźć się on powinien pośród najwybitniejszych przedstawicieli obu tych instrumentów we współczesnym jazzie. Winien być jednak postrzegany także jako animator jazzowej sceny w Polsce i na świecie. Był przy „narodzinach” Krakowskiej Jesieni Jazzowej. Wielość projektów, które prowadzi doprawdy imponuje.
Przygotowany, skomponowany i zaaranżowany przez Kena Vandermarka w roku 2007 projekt  Resonance był  jednym z najważniejszych wydarzeń z zakresie szeroko rozumianej muzyki improwizowanej w Europie. W ciągu kilku lat Resonance stał się niejako sztandarowym projektem Vandermarka, z powodzeniem koncertującym na prestiżowych festiwalach oraz nagrywającym znakomicie przyjmowane płyty. Muzycznie zespół przeszedł niejako naturalną ewolucję – od grającego skomponowane utwory bandu jazzowego do free-jazzowego ensemblu doskonale się rozumiejących i współpracujących ze sobą improwizatorów. Aktualnie Resonance jest znacznie bliżej stylistyki Chicago Tentetu Petera Brötzmanna niż klasycznych big bandów jazzowych.

Kent Kessler – kontrabasista jazzowy, kompozytor i performer. W 1985 roku dołączył do zespołu Hala Russella NRG Ensemble, który nagrywał m.in. dla niemieckiej oficyny ECM. W 1991 roku koncertował wraz z Michaelem Zerangiem i gitarzystą Chrisem DeChiata. Poszukiwali oni saksofonisty do zespołu i wybór ich padł na Kena Vandermarka, młodego muzyka od niedawna mieszkającego w Chicago. Grupa ta dosyć szybko przemianowana została na Vandermark Quartet. Kontynuował współpracę z Kenem Vandermarkiem w kolejnych muzycznych projektach – przedłużeniu Vandermark Quartet czyli Vandermark 5, DKV Trio, Steelwool Trio, Territory Band czy też koncertując i nagrywając z nim w duecie. Nagrywał i koncertował z czołowymi muzykami amerykańskimi – Hamid Drake, Fred Anderson, czy Joe McPhee, ale także z europejczykami – Peterem Brotzmannem (jest członkiem Chicago Tentet), Matsem Gustafssonem, Mishą Mengelbergiem czy Luc’iem Houtkampem.





DKV Trio:
Ken Vandermark: saxophones, clarinets
Kent Kessler: bass
Hamid Drake: drums, percussion



Dragon, Poznań, ul. Zamkowa 3, Mały Dom Kultury 06.11.2015, start: godz. 20.00

Bilety w cenie 60 / 70 zł (w dniu koncertu) do nabycia w Klubie Dragon oraz Sklepie Fripp od środy, 28.10.2015

Hamid Drake

Hamid Drake, photo by Krzysztof Penarski
Hamid Drake dał się poznać, jako długoletni partner zespołów Freda Andersona (grał w jego zespołach już jako szesnastolatek - jeszcze jako Hank Drake). Jest też przede wszystkim związany ze sceną chicagowską jazzu i muzyki improwizowanej oraz etnicznej. Studiował u różnych muzyków grę raczej na egzotycznych instrumentach perkusyjnych, niż na normalnym zestawie. Jego nauczycielami byli: Harry Hawthorn (trap set), Raman Papaiah, Ustad Kedar Khan i Ranchod Das Pandya (tabla), Howie Levy (congas), Hamza El Din (frame drums). Współpracował z Adamem Rudolphem, z którym stworzył duet. Od roku 1977 był członkiem The Mandingo Griot Society. Od 1978 r. okazjonalnie współpracował też z Donem Cherrym. Dopiero jednak lata 90. przyniosły bądź rzeczywistą popularność muzyka, wyrażającą się w ilości nagranych płyt. Lata te, to dalsza współpraca z Fredem Andersonem, w różnych jego zespołach. Nawiązał także znajomość z młodszymi muzykami z Chicago, przystępując m.in. do grupy DKV (Drake/Kessler/Vandermark) Trio. Równocześnie stał się perkusistą różnych formacji Petera Brötzmanna. Jest członkiem jego Tentetu i kwartetu Die Like a Dog. W czasie długoletniego artystycznego doświadczenia współpracował także z takimi muzykami, jak: Borah Bergman, Joe McPhee, Bill Laswell czy Marilyn Crispell. Obok jazzu interesuje go różnego rodzaju muzyka etniczna, głównie o afrykańskim rodowodzie, choć nie stronił też od grania reggae. Ciekawie wypada współpraca Drake’a w różnego rodzaju duetach z Michaelem Zerangiem (duet perkusyjny), Joe McPhee, Borah Bergmanem, Assifem Tsaharem, Jebem Bishopem czy Williamem Parkerem. Jak widać, już choćby po gronie tych współpracowników, nie ogranicza swych zainteresowań do najpowszechniejszych duetów na scenie free, jakimi niewątpliwie są duety perkusistów z saksofonistami. Obecnie jest uważany za jednego z najciekawszych perkusistów, którego gra w dużej mierze opiera się wszelkim porównaniom. Sięga zarówno po środki znane z zespołów free jazzowych oraz po rytmy i instrumenty etniczne.


poniedziałek, 19 października 2015

Myra Melford, solo piano, 22.10.2015, Dragon, Mały Dom Kultury

Myra Melford
Pojawiła się na ponad 30 płytach, na 10 z nich była liderem. Koncertowała w więcej niż 30 państwach świata. Studiowała w Indiach tradycyjne instrumentarium hinduskie, nagrywała z najbardziej kreatywnymi muzykami jazzu. Improwizacji uczyli jej w Nowym Yorku Henry Threadgill i Don Pullen. Jej styl nawiązuje do bluesa i boogie z rodzinnego Chicago (jej pierwszym nauczycielem był Erwin Helfer), muzyki indyjskiej i jazzowej awangardy. Klasycznie budowane kompozycje wzbogaca o osobisty ton liryzmu. Wykorzystuje brzmienie hinduskiej harmonii używanej w religijnej muzyce Indii i Pakistanu. Muzykę hinduską studiowała w Kalkucie korzystając ze stypendium Fulbrighta. W latach 90tych Myra Melford koncertowała i nagrywała z trio Lindsey Horner (kontrabas) i Reggie Nicholson (perkusja). Trzeci album grupy, nagrany w 1993 roku -  ?Alive in the House of Saint?, wznowiony w 2001 roku przez hat Art, doczekał się wielu  entuzjastycznych recenzji. Pod koniec lat 90tych pianistka pojawiła się z nowym projektem The Same River, Twice - akustycznym kwintetem w gwiazdorskiej obsadzie,  z trębaczami: Dave Douglasem i Cuongiem Vu, saksofonistą Chrisem Speedem, wiolonczelistą Erikiem Friedlanderem i perkusistą Michaelem Sarinem. Po powrocie z Indii w 2001 roku powstał kwintet The Tent. Rezygnując z perkusji pianistka wzbogaciła brzmienie zespołu o hinduską melodykę i instrumentarium, także elektronikę. Z legendami chicagowskiej sceny awangardowej : skrzypkiem Leroy Jenkinsem i multiinstrumentalistą Josephem Jarmanem tworzyła trio Equal Interest. Nagrany album łączy w sobie doświadczenia improwizacji jazzowej z duchowością buddyjską. Myra Mrelford stała się bliska współpracowniczką Josepha Jarmana, wstąpiła do prowadzonej przez niego na Brooklynie szkoły Aikido. Jednocześnie artystka nie zrezygnowała z brzmienia elektrycznego tworząc projekt Be Bread. Z Markiem Dresserem i Mattem Wilsonem tworzy TRIO M, z którym nagrała dwie płyty. Jest laureatką wielu prestiżowych stypendiów, współpracowała z teatrem, tworzyła projekty multimedialne. Wykłada na znanych uczelniach. Jest jedną z najoryginalniejszych pianistek współczesnego jazzu.
myramelford.com




Myra Melford: piano



Klub Dragon, Mały Dom Kultury, ul. Zamkowa 3, Poznań, 
czwartek, 22 października 2015, start: 20.00,
bilety w cenie 30/35 pln do nabycia w klubie Dragon i Sklepie Fripp

Liudas Mockūnas / Christian Meaas Svendsen / Håkon Berre, 17.10.2015, Dragon, Mały Dom Kultury



Liudas Mockūnas (LIT) – multiinstrumentalista, absolwent Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Jest członkiem Copenhagen Art Ensemble, współpracował z Piere Dørge, Andrew Hill, Mikko Innanen, Mats Gustafsson, Burry Guy, Raymond Strid, Frank Gratkowski, Vladimir Chekasin and Jaak Sooaar. Wykłada w Lithuanian Music and Theatre Academy, jest jednym z założycieli Lithuanian Jazz Federation. Prowadzi również swoją własną wytwórnię, która specjalizuje się w wydawnictwach muzyki improwizowanej.

Christian Meaas Svendsen
(NO) - urodził się w Kongsberg w Norwegii. Zycięzca norweskiego JazzIntro w 2012 roku. Współpracuje z wieloma grupami m.in. Paal
Nilssen-Love Large Unit, Ayumi Tanaka Trio, Momentum oraz Aksiom

Håkon Berre
(NO) - jest jednym z najciekawszych perkusistów duńskiej muzyki improwizowanej młodego pokolenia. Współpracował z takimi muzykami jak: Peter Brötzmann, Phil Minton, Axel Dörner, Kasper Tranberg, John Tchicai, Mikko Innanen, Tobias Delius,Hilmar Jensson i Fred Lonberg-Holm.

Liudas Mockūnas: saxophones
Christian Meaas Svendsen: bass
Håkon Berre: drums


Klub Dragon, Mały Dom Kultury, ul. Zamkowa 3, Poznań, 
sobota, 17 października 2015, start: 20.00,
bilety w cenie 20/25 pln do nabycia w klubie Dragon i Sklepie Fripp

czwartek, 8 października 2015

Mikołaj Trzaska solo, 10.10.2015, Dragon, Mały Dom Kultury

Mikołaj Trzaska, photo by Krzysztof Penarski
Mikołaj Trzaska to ikona jazzowej awangardy w Polsce. Na stałe związany z Gdańskiem, odbywa bliskie i dalekie podróże muzyczne w poszukiwaniu wspólnego mianownika pomiędzy muzyką chasydzką i współczesną muzyką improwizowaną. saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor, wyrósł na gruncie yassu - artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Wraz z grupą przyjaciół muzyków, zmienili oblicze polskiej muzyki jazzowej. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości, oraz równie kreatywnego Łoskotu. Choć impet yassu dawno wygasł, dzięki swojemu unikalnemu językowi muzycznemu, stał się znaczącą postacią międzynarodowej sceny muzyki improwizowanej.

Dziś jest liderem kwartetu klarnetowego IRCHA, międzynarodowego kwartetu - Inner Ear, członkiem orkiestry Resonance - Kena Vandermarka, Magic – Joe McPhee czy tria Shofar z Raphaelem Rogińskim i Maciem Morettim – wykonujacego muzykę żydowską. Przede wszystkim realizuje się na gruncie radykalnego współczesnego jazzu free. Podróżuje po świecie, współpracując z tuzami światowej improwizacji, m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Stevem Swellem, Timem Daisy, Peterem Friisem Nielsenem, Per Ake Holmlandreem, Clementine Gasser, Petem Ole Jorgensenem, Michaelem Zerangiem, Franzem Houtzingerem, Jayem Rosenem, Domikiem Duvalem, Markiem Sandersem. Nagrał okolo czterdziestu płyt.

Tym razem usłyszymy Trzaskę grającego solo, jego instrumentarium to klarnet basowy, oraz saksofon altowy. Repertuar koncertu to autorskie utwory, objęte wspólnym tytułem, “Na Chwilę Stałą się Wieczność” zapowiadające solowy album artysty, który pojawi się w połowie października nakładem wydawnictwa, Kilogram Records.

Mikołaj Trzaska: alto saxophone, c-melody saxophone, bass clarinet

Klub Dragon, Mały Dom Kultury, ul. Zamkowa 3, Poznań, 
sobota, 10 października 2015, start: 20.00,
bilety w cenie 20/25 pln do nabycia w klubie Dragon