Projekt chicagowskich muzyków. Dwie perkusje, bez silenia się na indywidualne popisy, tworzą gęstą, zróżnicowaną strukturę rytmiczną, co w połączeniu z masywnością kontrabasu Håker Flatena daje świetny, pulsujący, momentami rozpędzony, momentami wyciszony, uspokojony trans. Rempis - jak zwykle sprawny technicznie i mocno osadzony w tradycji jazzowej lat '50 i '60 - momentami gra z werwą, agresywnie i wtedy muzyka mknie wartkim nurtem, ale są i takie momenty, w których muzyk wyraźnie ochładza napięcie, wtedy mamy do czynienia z próbą zbudowania subtelniejszej atmosfery oraz ze wzbogaceniem palety dźwiękowych barw.
Każde spotkanie duetu to pretekst do poszukiwań przestrzeni, gdzie muzyka uwalnia się od formy estetycznego doznania, a staje się bezpośrednim doświadczeniem, zarówno dla słuchaczy jak i samych wykonawców. Najważniejszym i podstawowym elementem w improwizacjach Zeranga i Zimpla jest rytuał, który tworzą, wykorzystując rytmiczne schematy, zaczerpnięte z muzycznych tradycji bliskiego i dalekiego wschodu.
Warsztaty będą się odbywać w godzinach od 12.00 do 19.00 z przerwą między 14.30 a 16.30.
Na godzinę 20.30 planowany jest koncert warsztatowiczów.
Na warsztaty zapraszamy wszystkich zainteresowanych improwizacją w muzyce, nie tylko dla profesjonalistów.
Udział w zajęciach to koszt 100 pln.
Zapisy przyjmujemy do 14 kwietnia pod adresem mdk@krzyk.pl
Ilość miejsc ograniczona.
Międzynarodowy kwartet powstały z inicjatywy poznańskiego pianisty, improwizatora, ale i architekta Witolda Oleszaka, będący owocem jego współpracy z belgijskim kontrabasistą Peterem Jacquemyn’em (w ramach Nowego Wieku Awangardy w roku 2011) oraz wybitną poznańską skrzypaczką Anną Zielińską, specjalizującą się we współczesnej muzyce klasycznej i elektroakustycznej. Łączy on w sobie doświadczenia wszystkich członków zespołu i odwołuje się do dorobku zarówno europejskiej awangardy jazzowej jak i amerykańskiej, współczesnej kameralistyki ze szczególnym uwzględnieniem muzyki serialnej oraz minimalizmu, wzbogacony elementami performance'u (amerykańska wiolonczelistka Audrey Chen jest także znaną specjalistką w tej dziedzinie sztuki). Swoiste misterium dźwięku łamiące akademickie kanony i przekraczające utarte schematy.
Projekt ten realizowany będzie na specjalne zamówienie festiwalu Nowy Wiek Awangardy.
Audrey Chen jest muzykiem amerykańskim chińskiego pochodzenia, urodzonym w 1976r. w rodzinie naukowców, lekarzy i inżynierów. Na przekór tradycjom rodzinnym, w wieku ośmiu lat zwróciła się w stronę gry na wiolonczeli, a w wieku jedenastu w stronę śpiewu. Po latach klasycznego kształcenia, w specjalnościach muzyka dawna i współczesna, porzuciła tą drogę by od roku 2003 skupić się na nowej interakcji z dźwiękiem w celu odkrycia bardziej indywidualnej i szczerej estetyki.
Obecnie, za pomocą wiolonczeli, głosu i analogowej elektroniki, jej twórczość zgłębia własną wersję narracji i nieliniowej fabuły. Większa składowa jej muzyki jest improwizowana, a jej podejście jest bardzo wewnętrzne i osobiste. Jej gra eksploruje połączenie i wielowarstwowość syntezatora domowej produkcji, preparowania, tradycyjnych i rozszerzonych technik, zarówno w przypadku głosu jak i wiolonczeli. Wypracowuje połączenie tych elementów w jeden osobisty ekstatyczny język. Ostatnio skupia się na projekcie solowym ale jest również zapraszana do różnej współpracy. Wśród muzyków z którymi grała trzeba wymienić takie nazwiska jak: Phil Minton, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Ko Ishikawa, Tomomi Adachi, Matana Roberts, Elliott Sharp, Aki Onda, Phill Niblock, Frederic Blondy, Jerome Noetinger, C. Spencer Yeh, Nate Wooley, Mats Gustafsson, Mazen Kerbaj, Michael Zerang, Tatsuya Nakatani, Le Quan Ninh, Joe Mcphee, Susan Alcorn, Michele Doneda, Paolo Angeli, Gianni Gebbia, Dylan Nyoukis i wielu innych. Występowała w Europie, Rosji, Australi, Nowej Zelandii, Chinach, Japonii, Tajwanie, Brazylii, Kanadzie i USA. W 2011 roku została laureatką prestiżowej Mary Sawyers Baker Prize, która została utworzona w celu wspierania twórczości i życia artystów w Maryland. Czasem przenosi się z Baltimore do Berlina nadal wypełniając międzynarodowy terminarz koncertowy. W 2012 roku będzie kontynuować grę solo i w duetach z Philem Mintonem i "KAMAMA" z perkusistą Lucą Marini. Nowe projekty będą współpracą z pianistą Veryanem Westonem, gitarzystą i kompozytorem Jean-Yves Evrard, niemieckim artystą Johnem Bock oraz z powrzechnie uznanym Kronos Quartet.
Skrzypaczka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jako muzyk klasyczny grała w Bayerische Rundfunk Orchesterakademie pod dyrekcją Mścisława Rostropowicza, orkiestrze Festiwalu Wielkanocnego w Bayreuth, Jeunesses Musicales World Orchestra, RIAS (Deutsche Radio) Jugendorchester i Nationaal Jeugd Orkest. Od 2000 stale współpracuje z Dresdner Sinfoniker. Jako solistka wystąpiła na wielu festiwalach w Polsce i za granicą (m.in. Chile, Francja, Czechy, Meksyk, Ukraina, Grecja, Estonia, Włochy, Kuba, Brazylia, Argentyna, Izrael). Koncertowała także w innych krajach Europy oraz w Indonezji, Chinach i na Tajwanie. Jako solistka dokonała kilkunastu światowych prawykonań utworów solowych oraz wielu prezentacji utworów polskich za granicą, a także nagrań dla Polskiego Radia i stacji radiowych i telewizyjnych w Europie, Azji i obu Amerykach. Uczestniczyła też w nagraniach płytowych dla 6dB i Deutsche Grammophon. Gra także muzykę improwizowaną. Współpracowała z takimi artystami jak m.in. Ernst Bier, Marek Chołoniewski, Hamid Drake, Izabella Gustowska, Krzysztof Herdzin, Peter Ole Jorgensen, Cezary Konrad, Rafał Mazur, Peter Friis Nielsen, Zdzisław Piernik, Herb Robertson, Janusz Stolarski, Viktor Toth, Mikołaj Trzaska, Wu Wei. W roku 2001 była stypendystką niemieckiego zespołu musikFabrik i uczestniczyła w warsztatach improwizacji Earle Browna. Dwukrotnie uzyskała stypendium twórcze Ministra Kultury RP.
Quaki Ensemble [Piotr Łyszkiewicz / Jeff Gburek / Ove Volquartz]
Quaki Ensemble - grupa o międzynarodowym składzie powołana do życia przez Piotra Łyszkiewicza saksofonistę młodego pokolenia. Do współpracy zaproszeni zostali muzycycy sceny eksperymentalnej o imponującym dorobku artystycznym Ove Volquartz(Ger) Jeff Gburek(USA). Zespół eksploruje możliwości improwizowanej muzyki elektro-akustycznej oraz rozszerzonych technik instrumentalistyki. Muzycy łączą ambientowe brzmienia rodem ze Skandynawii z noizową ekspresją i zagęszczoną fakturą dźwiękową. Muzyka Quaki Ensemble pobudza wyobraźnię abstrakcyjną poprzez kreowanie obrazów dźwiękowych będących autorskimi kompozycjami.
